Desculpem-me pela demora na atualização do blog mas, devido minhas postagens estarem mais extensas, resolvi dar um espaço maior entre elas para dar tempo de todo mundo ler,pensar,questionar,comentar...
Há muito alguns de voces vinham me pedindo algo de arte contemporânea e Pop Art,então,inspirada em uma das aulas dos professores ,Matias Monteiro de análise de obra de arte , e Luisa Günther profa de gravura, hoje vamos fazer uma viagem no mundo de um homem muito interessante,anticonformista por concepção, de vanguarda, cineasta (perante o crítico “ como cineasta, significa a manipulação do tempo, a ruptura da narrativa e a trangressão sob o signo do tédio já que ninguém tem paciencia de ver suas longas jornadas consideradas monótonas,há filmes de mais de 6 horas com imagem repetidas de somente 20 minutos”) ,artista plástico.
Andrew Warhola,depois adotou o nome mais simplificado, Andy Warhol.Seus pais, estrangeiros, nascidos na Checoslováquia.
Nasceu entre 1928 e 1931.
Foi um visionário,inovador, possuia uma boa cota de excentricidade e um inviesamento de ideias que fizeram a diferença.
È conhecido e chamado como o pai da Pop Art.
Andy Warhol referia-se a si mesmo como um "recriador".
Formado em Pittsburg em desenho gráfico e publicidade, chegou a Nova York em 1949 e, no início dos anos 50, já estabelecido como artista, Andy Warhol começou a garimpar preciosidade sua conta bancária era engordada por desenhos industriais e trabalhos publicitários que fazia regularmente adquiriu, então, móveis antigos e pequenos trabalhos de Miro, Magritte e Toulouse-Lautrec.Comprou um local em Nova York que se tornou seu Atelie/Galeria e a chamou de Factory (A Fábrica), seus trabalhos possuiam um lado crítico social, político e sempre "alfinetava" o lado sombrio dos Estados Unidos. (Pessoalmente é o que mais gosto do Andy)
Cartões de natal feito por Andy na década de 50.
Ao contrário do que muitos pensam, Warhol jamais foi usuário de drogas mas foi um grande voyer e usava as pessoas e artistas que frequentavam sua "Fábricas" como objeto de sua crítica. Os filmava para poderem ver o quanto eram estúpidos...
A principio começou a trabalhar como artista gráfico,e em publicidade.
Foi na década de 50 quando aceitou o convite para fazer alguns trabalhos para as lojas I. Miller que seu trabalho começou a ser reconhecido e aclamado pelo talento.
Desing de acessórios.
A famosa série de desenhos de calçados da década de 50 que depois na década de 80, poucos antes de morrer, o tema volta com outra roupagem e foco.
Abaixo os dois momentos para observação e comparações.
Dècada de 80
Quando retomou o tema sapatos na décad de 80 , Andy fez um conjunto de obras bem interessante e aliado ao seu interesse por joias ele fez seu "Diamond Dust Shoes" e usou vidro triturado para dar o aspecto de pó de diamantes nos sapatos.
Para Andy Warhol a consagração acontece em 1962 quando realiza uma série de pinturas de notas de um dólar (uma das telas foi vendida em 86 num leilão em Nova York por 385 mil dólares, o maior preço já alcançado por um de seus trabalhos em vida!) neste ano, funda a revista “Interview”, na qual apareciam as personalidade da vida noturna nova-iorquina
e entrou definitivamente para a História da cultura do século XX quando fez reproduções da lata de sopa Champbel, garrafas de Coca-cola, e outros produtos consumidos em grande escala na década de 60 lançando um novo olhar sobre as coisas,pessoas e o mundo.
Foi o inventor da serigrafia.
Revela a beleza dentro da cultura de massa.
O quadro A Cadeira Elétrica e a série das garrafas de Coca-Cola ficaram como símbolos da frieza e do consumismo da sociedade americana.
Ele recriou imagens usando seda,tela e tintas com impressões de alta qualidade técnica e com certeza influenciou o mundo além de seu tempo.
Após a morte de Marilyn Monroe, Andy passou 4 meses fazendo silk-screens de sua imagem no filme " O pecado mora ao lado".
Usou a imagem da atriz as reproduzindo até a saturação.
Mas notem que nenhuma é igual a outra. As cores tambem por vezes são bastante saturadas.
Andy usa Marilyn Monroe como simbolo da mortalidade.
Superficialidade e Glamour.
Sofrimento e morte.
Desimbolização do objeto e do mito.
(A morte em 62 inspira Andy a fazer retratos, ícones com rosto e lábios)
Há muito há uma grande discursão sobre a perda da Aura nas obras de arte e Andy não ficou de fora disso.
Ele mostra que repetição é diferente de reprodução.
Pela venda da sua serigrafia sobre tela «Marilyn laranja». Outra versão da mesma série foi vendida na quarta-feira pela Christie´s por 16,2 milhões de dólares (12,6 Me). O valor estimado era de até 15 milhões de dólares.
Fascinado por celebridades e assuntos morbidos, mortes e assasinatos também fazem parte de seu tema de trabalho.
Eternizou a imagem de Che apos seu assassinato.
Andy Warhol fez uma imagem do líder comunista chinês Mao Tse-Tung foi vendido por 17,376 milhões de dólares (13,5 milhões de euros) num leilão em Nova IOrque, estabelecendo um recorde mundial para o rei da pop art. A obra foi adquirida no leilão de arte contemporânea e do pós-guerra realizada na casa Christie´s pelo empresário Joseph Lau, de Hong Kong, um dos homens mais ricos do mundo segundo a revista Forbes. O retrato de Mao Tse Tung foi leiloado, no ano passado, por quase 50 milhões de reais.
«Mao» (1972), é a obra mais importante e representativa de Warhol vendida em leilão em mais de uma década. O anterior recorde de Warhol, de 17,327 milhões de dólares (13,5 milhões de euros), havia sido obtido pela Sotheby´s, em 1998,
Obras com o assassinato de JFK como tema.
(Detalhe da obra)
Outra obra de Warhol, «Dezesseis Jackies» (1964), foi comprada pela galeria Richard Gray, com sede em Iorque e Chicago, por 15,6 milhões de dólares.
“rostos famosos por serem famosos”: Dick Tracy, Natalie Wood, Liz Taylor, Jackie Kennedy, Marlon Brando, Mao Tsé Tung, Elvis Presley, Pelé, situações sociais “depressivas”
Segundo Warhol “um artista é alguém que produz coisas que ninguém precisa ter, mas que ele, por alguma razão, pensa que seria uma boa idéia oferecer às pessoas”.
Um grande colecionador de arte, dono de um acervo de 10 mil objetos reunidos em casa, imensa variedade de peças, pinturas, desenhos, mais de 120 pequenas jóias, entre broches, braceletes e pendentes, 300 relógios, dezenas de ‘portraits’, bustos, incluindo um de Degas, estatuetas – entre as quais uma de Renoir, brinquedos, os famosos copos de Ronald Mcdonald, que, como ele previa, seriam ícones de uma época, valorizados no futuro.
Warhol não estava interessado em idéias mas em objetos: dinheiro, telefones, caça-níqueis, garrafas, latas, e ídolos em objetos ele transformou personalidade de todos os segmentos da vida norte-americana, chegando a confundi-las com embalagens de produtos tão comuns quanto elas
Em 1986, o marchand Hans Mayer, observando o layout dos anúncios que a Mercedes publicou comemorando o centenário da invenção do automóvel, Mayer pensou que talvez a Mercedes se interessasse em pagar Warhol para criar serigrafias sobre carros a empresa encomendou na hora quatro pinturas em maio daquele ano, Andy Warhol entregou quatro telas dando a sua versão do primeiro carro esporte fabricado pela Mercedes: o 300 SL coupê, de1952.
A base de todos os trabalhos é a serigrafia Andy Warhol mais uma vez pintou e desenhou sobre as telas previamente impressas em “silk screen” o contorno das figuras muitas vezes foi feito em cores mais claras e luminosas do que o fundo num procedimento caro ao artista.
Warhol foi um ícone na arte norte-americana retratou, friamente, personalidades produtos com a indiferença de uma máquina; afirmou, inclusive, que gostaria de ser máquina muita gente – artistas, críticos – considera sua obra medíocre, destacando apenas sua participação na área de marketing.
Warhol consegue tanta fama que passa até a cobrar por suas aparições em público ele sente e percebe muito bem que vive no país e na época do capital, do consumismo, e que o povo norte-americano vê arte em qualquer tipo de coisa consumista, por mais frívolo e medíocre que fosse o objeto em questão os sucessivos avanços da ciência e da tecnologia, fatos e coisas portáteis invadindo as ruas e a imaginação de toda uma nação, a televisão, o cinema, os confrontos existenciais, tudo isso fora matéria a lapidar pelo olho e pela mão de Warhol, com conotações críticas, irônicas e sobretudo artísticas no sentido de filtrar bem um momento da história para ser parte dessa história com uma nova visão de arte.
Colecionou artigos e fotos de catastrofes e tragédias, principalmente automobilisticas.
Criou polêmicas com seu trabalho "Os 13 homens mais procurados" pois grande parte dos condenados/procurados já eram homens livres e já haviam cumprido suas penas.
Andy vivia em constante agonia entre medos e angustias principalmente depois que sofreu um atentado...
Em Junho de 1968, a feminista Valerie Solanas, uma freqüentadora da Factory, criadora solitária da SCUM (Society for Cutting Up Men), entrou no estúdio de Warhol e alvejou-o quase mortalmente. O artista demorou mais de dois meses a recuperar e quando saiu do hospital, dedicou-se a criar a revista Interview e a apoiar jovens artistas em início de carreira, além de escrever livros - a sua autobiografia The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) foi publicada em 1975 -, e apresentar dois programas em canais de televisão a cabo. A sua pintura voltou-se para o abstracionismo e o expressionismo, criando a série Oxidation (Oxidação), que tinha como característica principal a presença de sua urina em todas as obras.
O público massivo consome imagens populares de seus ídolos através de revistas, cinema e televisão, out doors, cartazes, músicas e outros meios, e, sem perceber, auxilia para a divulgação da imagem, dos fatos e acontecimentos
Na música o fato mais importante foi quando o mestre da pop art, Andy Wharol, foi assistir a um show da banda Velvet Underground . Neste show, o VU foi expulso do palco e despedido pelo empresário. Isto aconteceu porque eles tocaram a música "Black Angel’s Death Song", uma canção estranha cheia de barulho e ruídos, com a letra declamada como um poema. O tal empresário subiu no palco e ordenou que eles nunca mais tocassem aquela música. Em resposta, a banda repetiu a canção imediatamente. Andy Wharol gostou da atitude e os convidou para trabalhar em seu estúdio de arte, a concorrida Factory.O Velvet Underground é um marco na história da música. Na época de seus lançamentos, os quatro álbuns de estúdio nunca entraram na parada dos cem discos mais vendidos. Os primeiros shows eram freqüentados por só por amigos e a banda nunca realizou uma grande turnê. Andy Wharol apadrinhou a banda, produziu o primeiro álbum, criava cartazes dos shows, colocava a banda para tocar em suas badaladas festas na Factory e fez o grupo performático Exploding Plastic Invitable acompanhar a banda nos shows. Um dos maiores álbuns de toda a história do mercado fonográfico, "The Velvet Undergroun and Nico" (1966), custou a bagatela de U$ 1.500 e levou menos de dez horas para ser gravado num estúdio em demolição. Este é o famoso disco da banana na capa, feita por Andy Wharol .( Inseri na caxinha de música de hoje algumas músicas desse disco citado acima e um pouco do The doors só para nos situar musicalmente.Aumente o som!! risos)
Warhol fez uma série de obras com os Judeus que se tornaram celebridades no sec. XX.Série de 1980 dedicado aos 10 judeus mais importantes do século XX. A exposição Os judeus de Warhol. Que por sinal estão atualmente em exposição em Nova York.Veja o artigo aqui:
Entre eles estão o cientista Albert Einstein (1897-1955), a escritora norteamericana Gertrude Stein (1874-1946), um grupo de judeus cujos trabalho tenha influenciado cada aspecto da humanidade.
O pai da psicanálise Sigmund Freud (1856-1939)
A Atriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923)
O novelista Franz Kafka (1883-1924)
Série "Coração Humano" , década de 80 poucos antes de sua morte.
“Realmente não me interessam tanto as belezas. Do que realmente gosto é de conversadores. Para mim, os bons conversadores são umas belezas porque o que adoro na realidade são as boas conversas. Mesmo a palavra demonstra porque prefiro os conversadores às belezas, porque gravo mais do que filmo. Os conversadores fazem algo; as belezas são algo. É muito mais divertido estar com gente que sabe coisas.” Andy Warhol
“Se você quiser saber tudo sobre Andy Warhol, simplesmente olhe para a superfície das minhas pinturas e filmes e para mim e aí estou. Não há nada por trás disso”. (Andy Warhol)
Dentro da Factory, ateliê cuja fantasia era a criação coletiva, quando precisava esvaziar a mente para pintar Andy Warhol ouvia discos de rock no último volume, ligava o rádio para ouvir ópera e deixava a tevê ligada sem som tudo ao mesmo tempo —;" eu ainda descascaria uma banana!" dizia...
Sera que essa frase tem a ver com a capa do disco do V.U?
"Andy Warhol, superou o total de obras de arte comercializado por Picasso no ano de 2007. A informação é do relatório anual da Artprice, agência especializada no mercado de arte. As obras de Andy, que atingiram o top de vendas, somam US$ 422,3 milhões, seguido por US$ 319,7 milhões do consagrado Pablo Picasso.
Cabelos mal penteados e precocemente embranquecidos, completados por uma variedade de óculos de grau, davam a Andy Warhol a fachada perfeita para a imagem de gênio louco que ele gostava de cultivar. Coerente com ela, Warhol podia escolher biscoitos caninos para o jantar, usar uma calça de smoking sobre um jeans por ter dois programas incompatíveis na mestria soirée, ou até urinar em cima de suas pinturas para incrementar o efeito."Andy
Jornalista (sua tez pálida e clerical se estampava nas capas de jornais, revistas e cartazes arrasando ou abençoando), editor, gravador e fotógrafo (obssessivo) em boa parte do seus 58 anos viveu cercado de objetos antigos e logotipos, fotos de jornais e de revistas colecionados compulsivamente.
Há um tempo atras,Brasília, expõe a sua ‘Polaroids’ e não sabendo a quem contrariar não exibem um Andy Warhol não tão catalogado e exposto: seus retratos de “flagrantes sexuais” de gays e de travestis em pleno ato fotos estas que abrem sites gays ou são vendidas nos ‘hard sites’ da Web.
Deixou frases bastante conhecidas...
Andy viajou por todas as vertentes da Arte, desde música a cinema. Amigo pessoal de Jim Morrison do The Doors, apresentou o conjunto Velvet Undrground no seu ambiente de discotek de 1966, a ‘The exploding plastic inevitable’. Fez filmes
"Todo mundo no futuro terá seus quinze minutos de fama".
Novaiorquino, católico praticante, tímido, Warhol viveu como um personagem no meio das grandes personalidades da época. Jamais se casou .Homossexual, abdicou do sexo porque, segundo ele, tirava-lhe tempo tornou-se um ‘voyeur’ através de uma câmera de cinema ou fotográfica.
Morreu dormindo num domingo no hospital da universidade de Nova York hospitalizado para uma operação na vesícula, (depois que sofreu um atentado jamais teve sua saúde completamente estável).
Andy Warhol sofreu uma parada respiratória fatal no dia 22 de fevereiro de 1987 tinha sido operado da vesícula e aparentemente sofreu um ataque cardiopulmonar enquanto dormia.
“Eu sou uma pessoa profundamente artificial.” Andy Warhol
Foi na década de 50 quando aceitou o convite para fazer alguns trabalhos para as lojas I. Miller que seu trabalho começou a ser reconhecido e aclamado pelo talento.
Desing de acessórios.
A famosa série de desenhos de calçados da década de 50 que depois na década de 80, poucos antes de morrer, o tema volta com outra roupagem e foco.Abaixo os dois momentos para observação e comparações.
Dècada de 80 Quando retomou o tema sapatos na décad de 80 , Andy fez um conjunto de obras bem interessante e aliado ao seu interesse por joias ele fez seu "Diamond Dust Shoes" e usou vidro triturado para dar o aspecto de pó de diamantes nos sapatos.Para Andy Warhol a consagração acontece em 1962 quando realiza uma série de pinturas de notas de um dólar (uma das telas foi vendida em 86 num leilão em Nova York por 385 mil dólares, o maior preço já alcançado por um de seus trabalhos em vida!) neste ano, funda a revista “Interview”, na qual apareciam as personalidade da vida noturna nova-iorquina
e entrou definitivamente para a História da cultura do século XX quando fez reproduções da lata de sopa Champbel, garrafas de Coca-cola, e outros produtos consumidos em grande escala na década de 60 lançando um novo olhar sobre as coisas,pessoas e o mundo.
Foi o inventor da serigrafia.
Revela a beleza dentro da cultura de massa.
O quadro A Cadeira Elétrica e a série das garrafas de Coca-Cola ficaram como símbolos da frieza e do consumismo da sociedade americana.
Ele recriou imagens usando seda,tela e tintas com impressões de alta qualidade técnica e com certeza influenciou o mundo além de seu tempo.
Após a morte de Marilyn Monroe, Andy passou 4 meses fazendo silk-screens de sua imagem no filme " O pecado mora ao lado".
Usou a imagem da atriz as reproduzindo até a saturação.
Mas notem que nenhuma é igual a outra. As cores tambem por vezes são bastante saturadas.
Andy usa Marilyn Monroe como simbolo da mortalidade.Superficialidade e Glamour.
Sofrimento e morte.
Desimbolização do objeto e do mito.(A morte em 62 inspira Andy a fazer retratos, ícones com rosto e lábios)
Há muito há uma grande discursão sobre a perda da Aura nas obras de arte e Andy não ficou de fora disso.Ele mostra que repetição é diferente de reprodução.
Pela venda da sua serigrafia sobre tela «Marilyn laranja». Outra versão da mesma série foi vendida na quarta-feira pela Christie´s por 16,2 milhões de dólares (12,6 Me). O valor estimado era de até 15 milhões de dólares.
Fascinado por celebridades e assuntos morbidos, mortes e assasinatos também fazem parte de seu tema de trabalho.
Eternizou a imagem de Che apos seu assassinato.
Andy Warhol fez uma imagem do líder comunista chinês Mao Tse-Tung foi vendido por 17,376 milhões de dólares (13,5 milhões de euros) num leilão em Nova IOrque, estabelecendo um recorde mundial para o rei da pop art. A obra foi adquirida no leilão de arte contemporânea e do pós-guerra realizada na casa Christie´s pelo empresário Joseph Lau, de Hong Kong, um dos homens mais ricos do mundo segundo a revista Forbes. O retrato de Mao Tse Tung foi leiloado, no ano passado, por quase 50 milhões de reais.
«Mao» (1972), é a obra mais importante e representativa de Warhol vendida em leilão em mais de uma década. O anterior recorde de Warhol, de 17,327 milhões de dólares (13,5 milhões de euros), havia sido obtido pela Sotheby´s, em 1998,
Obras com o assassinato de JFK como tema.
(Detalhe da obra)Outra obra de Warhol, «Dezesseis Jackies» (1964), foi comprada pela galeria Richard Gray, com sede em Iorque e Chicago, por 15,6 milhões de dólares.
“rostos famosos por serem famosos”: Dick Tracy, Natalie Wood, Liz Taylor, Jackie Kennedy, Marlon Brando, Mao Tsé Tung, Elvis Presley, Pelé, situações sociais “depressivas”
Segundo Warhol “um artista é alguém que produz coisas que ninguém precisa ter, mas que ele, por alguma razão, pensa que seria uma boa idéia oferecer às pessoas”.
Um grande colecionador de arte, dono de um acervo de 10 mil objetos reunidos em casa, imensa variedade de peças, pinturas, desenhos, mais de 120 pequenas jóias, entre broches, braceletes e pendentes, 300 relógios, dezenas de ‘portraits’, bustos, incluindo um de Degas, estatuetas – entre as quais uma de Renoir, brinquedos, os famosos copos de Ronald Mcdonald, que, como ele previa, seriam ícones de uma época, valorizados no futuro.
Warhol não estava interessado em idéias mas em objetos: dinheiro, telefones, caça-níqueis, garrafas, latas, e ídolos em objetos ele transformou personalidade de todos os segmentos da vida norte-americana, chegando a confundi-las com embalagens de produtos tão comuns quanto elas
Em 1986, o marchand Hans Mayer, observando o layout dos anúncios que a Mercedes publicou comemorando o centenário da invenção do automóvel, Mayer pensou que talvez a Mercedes se interessasse em pagar Warhol para criar serigrafias sobre carros a empresa encomendou na hora quatro pinturas em maio daquele ano, Andy Warhol entregou quatro telas dando a sua versão do primeiro carro esporte fabricado pela Mercedes: o 300 SL coupê, de1952.
A base de todos os trabalhos é a serigrafia Andy Warhol mais uma vez pintou e desenhou sobre as telas previamente impressas em “silk screen” o contorno das figuras muitas vezes foi feito em cores mais claras e luminosas do que o fundo num procedimento caro ao artista.
Warhol foi um ícone na arte norte-americana retratou, friamente, personalidades produtos com a indiferença de uma máquina; afirmou, inclusive, que gostaria de ser máquina muita gente – artistas, críticos – considera sua obra medíocre, destacando apenas sua participação na área de marketing.
Warhol consegue tanta fama que passa até a cobrar por suas aparições em público ele sente e percebe muito bem que vive no país e na época do capital, do consumismo, e que o povo norte-americano vê arte em qualquer tipo de coisa consumista, por mais frívolo e medíocre que fosse o objeto em questão os sucessivos avanços da ciência e da tecnologia, fatos e coisas portáteis invadindo as ruas e a imaginação de toda uma nação, a televisão, o cinema, os confrontos existenciais, tudo isso fora matéria a lapidar pelo olho e pela mão de Warhol, com conotações críticas, irônicas e sobretudo artísticas no sentido de filtrar bem um momento da história para ser parte dessa história com uma nova visão de arte.
Colecionou artigos e fotos de catastrofes e tragédias, principalmente automobilisticas.Criou polêmicas com seu trabalho "Os 13 homens mais procurados" pois grande parte dos condenados/procurados já eram homens livres e já haviam cumprido suas penas.
Andy vivia em constante agonia entre medos e angustias principalmente depois que sofreu um atentado...
Em Junho de 1968, a feminista Valerie Solanas, uma freqüentadora da Factory, criadora solitária da SCUM (Society for Cutting Up Men), entrou no estúdio de Warhol e alvejou-o quase mortalmente. O artista demorou mais de dois meses a recuperar e quando saiu do hospital, dedicou-se a criar a revista Interview e a apoiar jovens artistas em início de carreira, além de escrever livros - a sua autobiografia The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) foi publicada em 1975 -, e apresentar dois programas em canais de televisão a cabo. A sua pintura voltou-se para o abstracionismo e o expressionismo, criando a série Oxidation (Oxidação), que tinha como característica principal a presença de sua urina em todas as obras.
O público massivo consome imagens populares de seus ídolos através de revistas, cinema e televisão, out doors, cartazes, músicas e outros meios, e, sem perceber, auxilia para a divulgação da imagem, dos fatos e acontecimentos
Na música o fato mais importante foi quando o mestre da pop art, Andy Wharol, foi assistir a um show da banda Velvet Underground . Neste show, o VU foi expulso do palco e despedido pelo empresário. Isto aconteceu porque eles tocaram a música "Black Angel’s Death Song", uma canção estranha cheia de barulho e ruídos, com a letra declamada como um poema. O tal empresário subiu no palco e ordenou que eles nunca mais tocassem aquela música. Em resposta, a banda repetiu a canção imediatamente. Andy Wharol gostou da atitude e os convidou para trabalhar em seu estúdio de arte, a concorrida Factory.O Velvet Underground é um marco na história da música. Na época de seus lançamentos, os quatro álbuns de estúdio nunca entraram na parada dos cem discos mais vendidos. Os primeiros shows eram freqüentados por só por amigos e a banda nunca realizou uma grande turnê. Andy Wharol apadrinhou a banda, produziu o primeiro álbum, criava cartazes dos shows, colocava a banda para tocar em suas badaladas festas na Factory e fez o grupo performático Exploding Plastic Invitable acompanhar a banda nos shows. Um dos maiores álbuns de toda a história do mercado fonográfico, "The Velvet Undergroun and Nico" (1966), custou a bagatela de U$ 1.500 e levou menos de dez horas para ser gravado num estúdio em demolição. Este é o famoso disco da banana na capa, feita por Andy Wharol .( Inseri na caxinha de música de hoje algumas músicas desse disco citado acima e um pouco do The doors só para nos situar musicalmente.Aumente o som!! risos)
Warhol fez uma série de obras com os Judeus que se tornaram celebridades no sec. XX.Série de 1980 dedicado aos 10 judeus mais importantes do século XX. A exposição Os judeus de Warhol. Que por sinal estão atualmente em exposição em Nova York.Veja o artigo aqui:
Entre eles estão o cientista Albert Einstein (1897-1955), a escritora norteamericana Gertrude Stein (1874-1946), um grupo de judeus cujos trabalho tenha influenciado cada aspecto da humanidade.
O pai da psicanálise Sigmund Freud (1856-1939)A Atriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923)
O novelista Franz Kafka (1883-1924)
Série "Coração Humano" , década de 80 poucos antes de sua morte.
“Realmente não me interessam tanto as belezas. Do que realmente gosto é de conversadores. Para mim, os bons conversadores são umas belezas porque o que adoro na realidade são as boas conversas. Mesmo a palavra demonstra porque prefiro os conversadores às belezas, porque gravo mais do que filmo. Os conversadores fazem algo; as belezas são algo. É muito mais divertido estar com gente que sabe coisas.” Andy Warhol
“Se você quiser saber tudo sobre Andy Warhol, simplesmente olhe para a superfície das minhas pinturas e filmes e para mim e aí estou. Não há nada por trás disso”. (Andy Warhol)
Dentro da Factory, ateliê cuja fantasia era a criação coletiva, quando precisava esvaziar a mente para pintar Andy Warhol ouvia discos de rock no último volume, ligava o rádio para ouvir ópera e deixava a tevê ligada sem som tudo ao mesmo tempo —;" eu ainda descascaria uma banana!" dizia...
Sera que essa frase tem a ver com a capa do disco do V.U?
"Andy Warhol, superou o total de obras de arte comercializado por Picasso no ano de 2007. A informação é do relatório anual da Artprice, agência especializada no mercado de arte. As obras de Andy, que atingiram o top de vendas, somam US$ 422,3 milhões, seguido por US$ 319,7 milhões do consagrado Pablo Picasso.
Cabelos mal penteados e precocemente embranquecidos, completados por uma variedade de óculos de grau, davam a Andy Warhol a fachada perfeita para a imagem de gênio louco que ele gostava de cultivar. Coerente com ela, Warhol podia escolher biscoitos caninos para o jantar, usar uma calça de smoking sobre um jeans por ter dois programas incompatíveis na mestria soirée, ou até urinar em cima de suas pinturas para incrementar o efeito."Andy
Jornalista (sua tez pálida e clerical se estampava nas capas de jornais, revistas e cartazes arrasando ou abençoando), editor, gravador e fotógrafo (obssessivo) em boa parte do seus 58 anos viveu cercado de objetos antigos e logotipos, fotos de jornais e de revistas colecionados compulsivamente.
Há um tempo atras,Brasília, expõe a sua ‘Polaroids’ e não sabendo a quem contrariar não exibem um Andy Warhol não tão catalogado e exposto: seus retratos de “flagrantes sexuais” de gays e de travestis em pleno ato fotos estas que abrem sites gays ou são vendidas nos ‘hard sites’ da Web.
Deixou frases bastante conhecidas...
Andy viajou por todas as vertentes da Arte, desde música a cinema. Amigo pessoal de Jim Morrison do The Doors, apresentou o conjunto Velvet Undrground no seu ambiente de discotek de 1966, a ‘The exploding plastic inevitable’. Fez filmes
"Todo mundo no futuro terá seus quinze minutos de fama".Novaiorquino, católico praticante, tímido, Warhol viveu como um personagem no meio das grandes personalidades da época. Jamais se casou .Homossexual, abdicou do sexo porque, segundo ele, tirava-lhe tempo tornou-se um ‘voyeur’ através de uma câmera de cinema ou fotográfica.
Morreu dormindo num domingo no hospital da universidade de Nova York hospitalizado para uma operação na vesícula, (depois que sofreu um atentado jamais teve sua saúde completamente estável).Andy Warhol sofreu uma parada respiratória fatal no dia 22 de fevereiro de 1987 tinha sido operado da vesícula e aparentemente sofreu um ataque cardiopulmonar enquanto dormia.
“Eu sou uma pessoa profundamente artificial.” Andy Warhol
Eu adoro esse tipo de arte contemporanea! Gostei do blog, vou passar por aqui freqüentemente^^
ReplyDeleteSe der passa no meu:
www.blognerdman.blogspot.com
NANAAAAAA! PASSEI MEIA HORA MERGULHANDO EM BUSCA DO LINK PRA COMENTAR! KKKKKKKKKK OLHA SÓ, O SEU BLOG IMPREGNADO DA POP ARTE. LINDO! TEM GENTE QUE TORCE O NARIZ PRA ESSE TIPO DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA, DEPOIS O TEMPO PASSA E DESCOBREM A GENIALIDADE DO ARTISTA. FOI ASSIM COM O BASQUIAT. OS CRÍTICOS SÃO TODOS ANACRÔNICOS!KKKKKK
ReplyDeleteEu tenho o primeiro disco do Velvet (original). é uma das minhas bandas favoritas.
ReplyDeletemandou muito bem nesse post.
Que lindooo
ReplyDeleteEu amo arte, achei demais seu blog. Perfeitooooo. Ta de Parabéns
tá bom, tá bom! Seu post é maior que o meu! Hehehe... meu avô tem uma latinha de sopa Campbell's em casa. Deram pra ele originalmente como uma piada, já que a primeira esposa dele era do clan Campbell. Vai entender a cabeça dessas pessoas.
ReplyDeletepow muito bom!
ReplyDeletegostei um abraço
teu blog eh muito lindo!
q post grande heim!
hehe
pop-art é foda, gosto muito
ReplyDeletee esse seu posta tá bem rico hein
muito bom
Devo comentar que que cantei junto! Adoro essas músicas, sem mencionar toda a vivacidade que tiro dessa maravilosa expressão.
ReplyDeletePop-art é sem dúvida a grande transformação da arte desde 50 pra cá. Adorei teu blog, onde vc consegiu as músicas poderia me passar? beijo! =]
Renato Diego
meadd.com/dieguito
Saudades de seu blog. Ainda bem que tem um feed. Agora eu não te perco mais!
ReplyDeletehttp://www.teiadepodcasts.com
Based in Austin, Texas an internationally recognized expert on student loans, the newspaper, and your match may just be
ReplyDeleteone click away from going anywhere else.
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ReplyDeletefatty infiltration treatment
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