Friday, November 16, 2012

Arte Contemporânea - Jeanne Lorioz



Como não amar  os trabalhos de Jeanne Lorioz ?


                                                                                                       


Francesa nascida em 1954 e estudou na “Ecole des Arts Superieurs Appliques " - Escola Superior de Artes Aplicadas  por 3 anos em Paris  e  desde 1992, tem trabalhado para várias galerias na France, Alemanha, Holanda e EUA. Nascida em 1954, fez cursos de modelagem, anatomia, desenho com de modelos vivos. Depois de 10 anos  gestando  seu olhar e de experimentando  trabalhar como decoradora de  interior, ela reacendeu o desejo de pintar e criou seu próprio universo.Universo esse  povoado exclusivamente de  mulheres curvilíneas .


Dizem que Voltaire, falou que “a delicadeza é para o espírito aquilo que a graça é para o rosto.”. Eu vou mais longe, ao observar as pinturas de Jeanne Loriz ,  " a delicadeza é para o espírito aquilo que a graça é para o corpo, não importando a quantidade de tecido adiposo que esse corpo possa comportar e transportar.


Os trabalhos da Jeanne Lorioz estão longe de fazer apologia à obesidade, são deliciosos, leves, bem humorados, poéticos, desdenham do cruel padrão de beleza imposto pela moda, pela mídia
 Captura e exagera o que as mulheres têm de mais espetacular em sua compleição física : exatamente as curvas sinuosas entranças e reentrâncias.
Sua figura extremamente feminina e sensual tem um toque de “joie de vivre”, se divertem, passeiam de bicicleta, com as amigas,com os bichinhos de estimação dançam ,bebem,namoram, sem jogam languidamente em momentos de contemplação em divãs, vestidas sem preocupação de ser observadas de roupa intima, ou agachando, muito poder feminino , tanto  que às vezes as figuras masculinas parecem pequenas diante de tanta graça. 







È um trabalho extremamente bem humorado e não há como abrir um sorriso ao observá-lo. Muitos dos trabalhos são lânguidos, nostálgicos . 


Jeanne Lorioz faz suas figuras opulentas  literalmente virarem  as costas aos preconceitos estéticos.Sua beleza redonda, protagonizando  temas cotidianos, mostram suas curvas voluptuosas por vezes ornadas de rendas, jóia . Essas figurinhas que mais parecem frutas maduras  tem  postura delicada ,evocam a elegância ao expor   linhas incomuns, nos remetendo aos pintores  flamengos e italianos do século 15 . .

O universo pictórico de Jeanne é preenchido com sensualidade e humor, evocam o epicurismo, o prazer nas coisas simples da vida, de maneira serena, calma, longe das multidões e barulho excessivo, porém não solitário. Uma vida distante  do luxos excessivo, se colocando em harmonia com a natureza e desfrutando da paz , aquela paz que somente quem não liga para o que os outros pensam pode ter...Ao mesmo tempo  essas figuras  possuem  glamour  e extremo bom gosto .È  encantador.
 Jeanne também é impertinente, esfrega nos nossos olhos que a felicidade não depende de nada além do estar de bem com a vida, com o que se tem e com as pessoas que nos cercam.
Sabendo que as pessoas são mais do que a gordura ou apenas a gordura que carregam (ou não) , essas pinturas especial para mim, são mais do que a imagem estereotipada de pessoas gordas que  normalmente são  avaliadas e descriminadas  como preguiçosas , pessoas que possuem como única alegria, se empanturrar de comida, sendo muito comum alvo de humilhação e chacotas.
Antes, porém, apesar de que a gordura é algo tão óbvio e que os que a possuem fazem de tudo para se esconder como se fossem criminosos, se fecham ao mundo, essas pinturas mostram que a beleza está somente para quem vive, e vive bem  não importando que formato,cor,textura  tenham o que importa é estar  de bem com a vida!  
Liberdade!  \o/


 Eliana M. L.S.Andrade-Rio de Janeiro
Arte Educadora  e curiosa de plantão
@Nanamada



Thursday, November 15, 2012

Proclamação da Republica e Benedito Calixto de Jesus


Hoje é feriado aqui no Brasil, dia 15 de novembro dia em que se comemora a Proclamação da Republica.

Desde os primórdios da nossa jornada acadêmica, nos deparamos nos livros de história com a pintura do dia da Proclamação da Republica que é do pintor  Benedito Calixto de Jesus e aposto que poucos seres se perguntaram: Afinal, que é Benedito Calixto de Jesus?
Benedito Calixto de Jesus é esse ai da foto  abaixo  e para não tomar o tempo do feriado de vocês serei sucinta e em outra ocasião volto a falar nele e nas suas obras.
Benedito Calixto de Jesus foi um brasileiro nascido Itanhaém no dia 14 de outubro de 1853 e morreu em São Paulo, 31 de maio de 1927.


Ele foi pintor, desenhista, professor, historiador e astrônomo amador.
È um dos maiores expoentes da pintura brasileira do início do século XX, ao contrario de muitas pessoas dessa época que ia para Paris para estudar Arte, ele foi autodidata começa seus primeiros rabiscos ainda criança, com oito anos de idade.

Quando fez 16 anos mudou-se para Santos onde sua vida não foi nada fácil e ele pintou muros e placas de propaganda para sobreviver. Era uma pessoa alegre e comunicativa e isso ao ajudou muito  em sua vida e com isso ele fez grandes contatos.


Auto-retrato-1923.Técnica:Óleo sobre tela - 50 × 40 cm Museu de Arte de São Paulo

Foi ele quem pintou a famosa tela da Proclamação da República e tem um toque bem fiel a imagem do dia no que diz ao local e as pessoas.

O local exato da Proclamação da República era chamado de Campo da Aclamação, pois ali Dom Pedro I muitos anos antes havia se aclamado Imperador do Brasil; depois disso, passou a se chamar Praça da República, pelas razões obvias.Essa praça fica na cidade do Rio de Janeiro. Brasil

A mensagem do quadro está fiel ao acontecimento, pois só havia militares presentes no momento da Proclamação da República.
Agora, a situação de tensão retratada na pintura é só para dar um charme ,movimento e emoção, pois não corresponde à realidade. È que  não houve resistência ao ato do Marechal Deodoro da Fonseca e a familia Real que estava de acordo, estava em Petrópolis , na mordomia....
 Além disso, apesar de, nesse momento, a presença ser exclusivamente das fileiras militares, é importante que fique claro que a queda da Monarquia só pode ser compreendida como projeto de uma parcela do Exército, das classes médias urbanas e dos fazendeiros do Oeste Paulista, em face do enfraquecimento das oligarquias tradicionais e do desprestígio da Monarquia.Compare com imagens fotografadas da época .


No ano seguinte a proclamaçao o povao se reuniu para comemorar na frente do palácio do governo.
  
 E 3anos  depois os militares reproduziram a formação do dia da proclamação para essa imagem abaixo   .

!  

È isso ai!
Òtimo feriado! 
Beijos da Nana.

Wednesday, November 14, 2012

14 de Novembro é Dia de Monet

                                       Mulher com Sombrinha de Claude Monet
E eu simplesmente o amo .
Vejam, que a luz intensa e ofuscante do meio-dia e a brisa evocam os mais delicados encantos, sentidos.Dá para imaginar o cheiro de maresia,o som do mar, o sal no ar, tudo claro,tudo sol. Tão verão...
Nessa mistura de elementos encontramos as formas essenciais da mulher,dentro de um espiral,um redemoinho de rendas,fitas e a seda farfalhante, que mesmo denso, por causa de


tantas camadas de tecido, tem um frescor que me remete a um delicioso e cremoso sorvete, daqueles feito em maquinas antigas .Tudo isso se mistura e confunde com as nuvens .
Tudo sob os olhos atentos de um menininho la atras que pode ser também os olhos doces do menino que a pintou...
Título:Mulher com Sombrinha de Claude Monet
Responsabilidade e impressao nada didatica e totalmente emocional de alguem louca por sorvete e Monet , não necessariamente nessa ordem: eu mesma .

Monday, November 12, 2012

Salvador Dali e Disney

Quer fazer uma  viagem  animada ao mundo de Dali?  Assista o vídeo  e depois leia..

O filme conta a história de Chronos, a personificação do tempo e da incapacidade de realizar seu desejo de amor por uma mortal.
 As cenas desse curta metragem misturam uma série de pinturas surreais de Dali com dança e metamorfose. A produção começou em 1945, 58 anos antes de sua conclusão e foi uma colaboração entre Walt Disney e o pintor surrealista espanhol, Salvador Dalí. Salvador Dali e Walt Disney foi o destino produzido por John Dali e Hench por 8 meses, entre 1945 e 1946.
 Dali, na época,foi  descrito por  Hench como uma "figura fantasmagórica" ​​que sabia melhor que Dalí  os segredos do filme da Disney.
 Por algum tempo, o projeto permaneceu em segredo.
 O trabalho do pintor Salvador Dali era preparar uma animação seqüência de seis minutos combinando com dançarinos ao vivo e efeitos especiais para um filme no mesmo formato de "Fantasia".
 Dali no  estúdio trabalhando nos personagens da Disney que  estão lutando contra o tempo, o relógio gigante que emerge da face de pedra grande de Júpiter e que determina o destino de todos os romances humanos.
Dalí e Hench estavam criando uma técnica nova  de animação, o equivalente cinematográfico de "crítica paranóica" de Dali.
 Método inspirado na obra de Freud sobre o subconsciente e a inclusão de imagens ocultas e dupla.

O interessante de notar é a diferença de foco de opiniao de Dali,o artista e a Disney, a empresa que visava lucros. Dalí disse: "entretenimentos  destacam a arte, suas possibilidades são infinitas." O enredo do filme foi descrito por. Dalí como "A exibição mágica do problema da vida no labirinto do tempo."
Enquanto isso Walt Disney  friamente disse que foi "Uma história simples sobre uma jovem garota em busca do amor verdadeiro."
Pois é..

Aniversário de Auguste Rodin

Posto hoje frases do grande mestre escultor 








Não há como lembrar de Rodin, sem falar de Camille
Camille engravida de Auguste Rodin , seu mestre,professor ,amante, amor de uma vida toda e que era casado e jamais a assumiu e isso a extenuou em todos os sentidos e pode ter sido uma das razões de sua" loucura" .
Como era costume , quando acontecia esse tipo de coisa,(gravidez fora do casamento),Rodin a enviou de “férias” para o interior,Foi deixada aos cuidados das “fazedoras de anjo”.
Toda dor da perda de seu bebê fica estampada nessa delicada obra que se chama: “A Pequena Castelã”.
Aos olhos do irmão Paul, em uma mulher “impura e suja”.
Dificil ser mulher hoje em dia,imagina no final do século XIX



"D'absent qui me tourmente" -
"Existe sempre alguma coisa ausente que me atormenta "
Fragmento de uma carta escrita por Camille Claudel a seu grande amor, Rodin, em 1886.
Na imagem abaixo: Camille Claudel (1864-1943) 
Trabalhando no Museu Rodin
(foto de William Elborn)