Vicent por Vincent

Poucos artistas interessaram-se tanto pelo auto-retrato quanto Vincent Van Gogh.
Escolhi essa imagem em especial por que é irresistívelmente linda. È pura e real,percebemos o rosto do artista a barba ruiva e áspera, a boca com toda sua infelicidade, as pálpebras caidas pela tristeza.
O rosto é bem definido mas todo o restante vai se perdendo num soverdouro azul que vão em redemoinhos tomando conta de toda tela.
Van Gogh pintou essa tela logo depois de seu colapso emocional em Arles quando ele esteve com seu grande amigo o pintor Paul Gauguin e violentamente decepou a sua própria orelha. Isso foi em Maio de 1889.
Ele pintou dois auto-retratos nesse mesmo mês e apesar de todo o sofrimento mental que o afligia, essa tela mostra toda a habilidade no uso das cores, dos contrastes, o traço sensível e maturidade como pintor e isso ninguém pode negar que só podia ser produzido por alguém com um intelecto superior mesmo em detrimento de seu desequilibrio mental.

Agora vamos dar uma olhada mais de perto nessa bela obra de arte do periodo Pós-impressionaista.

O Uso do verde muito vivo no olho dá um toque estranho e surpreendente. O verde trabalha com nosso foco, nos atraindo para o olhar firme e penetrante de Vincent.
A estrutura do olho é vigorosamente rasa; uma linha reta e escura define o aspecto sombrio e pesado do olhar.
O verde ácido do rosto, chocando-se com o vermelho dos cabelos e da barba nos dá uma uma sensação de um ser em eterna agitação.
Atendem para as pinceladas, todas foram dadas lado a lado sem fusão ou moderação.
Nesse periodo em uma de suas cartas ao irmão Theo ele declarou seu desejo de pintar retratos com a mesma vitalidade dos trabalhos de Delacroix: "associado duas cores complementares, sua mescla e sua oposição [têm-se] as misteriosas vibrações de tons análogos". Nessa época Vincent acabou inovando a forma de usar as cores pois ele as usava baseadas nos atributos expressivos inerentes à cor.

Os redemoinhos em combinação de cores frias com predominancia do cinza-prata,verde-prata, azuis. Laranja é a cor complementar de azul, assim os cabelos de Vincent resplandecem como labaredas. Tudo que em volta da cabeça é atenuado nessa pintura de grandes constrates. O fundo se diferencia do dorso apenas pela textura que as pinceladas em aspirais produzem pois as cores são exatamente as mesmas do corpo. Notem que o seu terno e camisa abotoada nos da a impressão que ele estava sendo cuidado .























Van Gogh nos presenteia com belas combinações de cores e durante toda a sua vida ele as usou com grande variedade.Algumas dessas cores, não eram resistentes a luz e com o tempo o seu carater efemero deu lugar as cores mais pálidas. Dizem que ele possuia uma caixa de fios lã coloridas e as trançavam para ver os possíveis efeitos que elas tinham uma ao lado da outra.Com certeza o uso de tantas cores, demonstravam a gama de emoções por que passava esse gênio da história das artes visuais.
Essa tela possue 65 cm x 54 e foi pintada em Maio de 1889 em Julho deste mesmo ano ele suicidou-se.

Na caixinha de música de hoje deixo a bela canção que Don M'Clean escreveu ao admirar as obras de Vincent principalmente ao saber de sua história de vida.