O PROCESSO CRIATIVO DE VERMEER

Vermeer abraçou os princípios teóricos da arte européia e respeitou plenamente as regras técnicas comuns de sua escola na Holanda. Vermeer identificava-se com sua cultura nativa. Suas telas são uma conseqüência direta da confirmação dos valores morais e sociais da maioria dos seus colegas holandeses. Sua lealdade política é amplamente demonstrada pelos inúmeros mapas da República Neerlandesa e, em especial, há um local reservado para o mapa dos Países Baixos.

Nas primeiras obras, a tinta era aplicada densa e tensamente com auxílio de escovas e pincéis. Sua coloração com iluminação ousada para a época, provavelmente foi concebida convencionalmente. A evidente acumulação de tinta cria uma densa superfície pastosa, irregular e acentua a presença de seu material em diversos temas, embora repetidas vezes tenha usado o overpainting ou empasto.

Vermeer pintou muito mais na primeira fase de sua vida artística do que em seus últimos dias. Há um evidente desenvolvimento em sua técnica no decorrer dos anos. A fluência e maestria de técnica na obra fazem um contraste entre as primeiras pinturas que, pelo contrário pareciam pouco elaboradas com seus acúmulos de tinta. Os pesquisadores entendem que Cristo na casa de Marta e Maria poderia ser
considerado um trabalho intermediário entre os temas históricos e aqueles para os quais o gênero Vermeer é mais famoso.
Cristo na casa de Marta e Maria

Mesmo que a pintura citada seja diferente da primeira história das obras, sua escala, incerta organização espacial e a amplitude de execução são claramente uma reminiscência de suas primeiras obras.
A fase precoce de Vermeer foi quebrada a partir da pintura histórica, não somente pelo assunto, mas também na técnica e dimensão. Este tipo de gênero já tinha sido utilizado pelos pintores pioneiros Pieter de Hoogh, Gerrit Terborch e Nicolas Metsu.
O pesquisador Arthur Wheelock (1997) salienta que "o desafio que ele parece ter estabelecido para si próprio, em finais dos anos da década de 1650 foi o de traduzir as tendências classicistas do início de suas pinturas religiosas e mitológicas em uma linguagem contemporânea...”
A riqueza digital estética de Vermeer teve uma evolução acompanhada por uma evolução igualmente rica de sua em técnica de pintura.
A palavra italiana empasto pode ser traduzida a grosso modo como "mistura pastosa.". No que se refere à pintura técnica, o termo indica a aplicação de uma espessa camada de tinta opaca que é imediatamente evidente para os olhos do observador. Empasto foi muitas vezes utilizado para representar as mais importantes áreas da pintura, uma vez que tende a atrair o olhar mais longe do que as áreas circundantes das camadas mais suave pintura. A queda de luz sobre as irregularidades criadas pelo pincel produz uma impressão “espumante”, o que reforça o efeito material realidade do objeto representado.
O efeito ótico causado por empasto foi ainda maior nas telas de Vermeer. Suas tintas eram feitas à mão - e não encontradas em tubos, como agora -, e isso resultou em nítidas irregularidades, texturas visíveis em suas obras. Ele utilizou o preparado de pigmentos quando recolhia uma quantidade de tinta bem pastosa sobre a escova ou pincel e facilmente criava efeito de alto relevo da pintura. No trabalho do Rembrandt, por exemplo, alguns dos efeitos de empasto foram destruídos por conta de danos causados pela pressão dos pesados ferros quentes utilizados para alisar a tela quando as pinturas foram restauradas.
Fontes:
WESTERMANN, Mariët. O holandês Vermeer. Madri: 2003. P. 286.

STEADMAN, Philip. Vermeer's Camera: Descobrindo a Verdade Atrás dos Mestres. Oxford: 2001.

Ibid. Lawrence Gowing. Vermeer. Londres: 1952.

KOONGSBERGER, Hans e os editores da Time-Life Livros. O Mundo de Vermeer: 1632-1657. New York: 1967. P. 141.

DELSAUTE, Jean-Luc. A Camera Obscura na pintura do sec. XVI e XVII-Estudos de Vermeer. P. 111.

VERGARA, Lisa. Perspectivas da Mulher na Arte de Vermeer. In The Cambridge Companion para Vermeer, editado por Wayne Franits. 2000.

LIEDTKE, Walter. Ensaio Temático: Johannes Vermeer (1632-1675).