Hiperealismo do Voyeur Kristian Burford

Trazendo um pouco de arte contemporânea,hoje vamos falar sobre Kristian Burford.
Nascido em 1974 em Waikerie, Austrália Bacharel em Artes Visuais, Universidade do Sul da Austrália, 1992-1995 Master of Fine Arts, Art Centre College of Design, Califórnia, 2000-2003
Vive e trabalha em Los Angeles, Califórnia, EUA e Austrália Adelaide

O artista fez uma série de esculturas e montadas em instalações, onde direciona nosso olhar como se estivessemos espiando a intimidade das personagens.
Há uma violencia implícita, sexual e perversidade que são definitivas como caracteristicas dos trabalhos e próprios desejos de Kristian Burford. Eles também são utilizados para dramatizar o curso do olhar, uma vez que serpenteia através de sua maneira aquilo que é, afinal, um complexo sistema de visualização. Feita através de uma lacuna nas cortinas, e desde que satisfaça parcialmente, com apenas um ponto de vista, o observador está posicionado como espião.


O cenário é construido com tanto realismo que por um momento parece que as pessoas são de carne e ossos, na verdade, as esculturas de Kristian Burford são feitas de barro e cobertos com resina.
O efeito é fascinante, graças à meticulosa reconstrução do ambiente envolvente, normalmente com uma desordem interna domésticos criados para dar esse ar de naturalidade.

As cenas montadas com o maior cuidadoe fazem citações visuais ao sec. XIX, barroco, gótico, enquanto as esculturas estão sempre em cenas íntimas, como vistas a partir do buraco fechadura: a platéia se torna voyeur.

A atenção do espectador é realmente capturada e estas cenas em que quase sempre mistura inocência e uma pitada de morbidade impressiona,choca, desconserta,incomoda, causa estranheza...


As obras do artista australiano estão visíveis na galeria Magrorocca Milão. Algo semelhante, embora muito mais assépticos, fez John De Andrea poucas décadas atrás.
As peças protagonistas são modeladas em barro e coberta com um véu de resina, são caracterizadas por uma realidade anatômica de que imediatamente revela a grande maturidade artística do jovem Kristian Burford.

Eles serão colocados em uma mise-en-Scène sempre diferentes ambientes retratam cenas da vida privada e doméstica de grande intensidade emocional.
Os valores representados, tamanho natural, são sempre colocados em ambientes reais, decorados e mobilados com desenho artístico sobre os mais diversos tempos: Burford, com base na história da arte, chama a partir da inspiração barroca, pelo romance gótico até o simbolismo.


O mobiliário e decoração dos quartos desenhados pelo artista desempenham uma fusão entre a escultura e os elementos a sua volta: a atenção para todos os pequenos detalhes e da profusão de uma ajuda especial, porque o telespectador a compreender o significado da cena representada. Um outro estímulo para a compreensão do trabalho são os títulos, espécie de pequenas histórias incomuns de comprimento, tendo a função de introduzir o protagonista da história e para aproveitar a conduzir as sensações transmitidas através da ambientação, os acontecimentos que precederam o momento especial ,.
Envolvendo emocionalmente na história dos personagens retratos, que, como em um jogo teatral, informe aspectos íntimos da vida. Ao criar uma melange de estilos que são parte integrante do profundo significado psicológico transmitida, é evocada uma nostalgia íntima e erótica, mas ainda inocente.


Uma inocencia fortemente amarrada pelo privado que se tornou público, através da possibilidade do espectador espiar estas cenas da vida só através de uma porta em barracas de campanha ( do tipo de barraca do exercito) em torno destas cenas.
O voyeristica componente, uma parte integrante do Burford, prepotentemente impõe no seu trabalho que reflete uma atitude típica da sociedade contemporânea.

O visitante espiáo, olha intrigado que acontece , a qualidade de tecnica é tão realista que por vezes o espião pode se envolver psicologicamente por causa do tema e ou outras vezes, eroticamente, uma vez que os personagens são representados muitas vezes nu e atitudes ambíguas, nunca, porém moralmente repreensível.


Kathryn, uma jovem adolescente menina, semivestida é colocado sobre um sofá que quase parece a deslizar para baixo. Sua inocência, seu corpo e tudo em volta é representada por cores de estofos e mobiliário que o rodeiam, feita em vários tons de rosa. O observador externo, uma espécie de experiência na aprendizagem e descoberta, é chamado a tomar passo a passo o que está acontecendo. A observação da ambientação é o primeiro elemento que ele introduz na história representada, mas depois, como um deus ex machina, o artista que intervém através do fundo revela a título de representação.


Construir ambiguidades , jogo da menina com o gato, que as feridas de um lado, e a expressão de dor em seu rosto, o artista joga com a fina linha entre a dor e o conhecimento das sensações físicas própria idade que está a viver, adolescência. Abandonou controle, Kathryn você deixar ir com a vontade que permear transmitindo estes sentimentos para aqueles que introduz no seu mundo, a fim de que eles são arrastados para dentro. Burford cria verdadeiros quadros vivos, cheio de mistério, ambiguidade e erotismo, mas também de inocência e convida o observador, com grande magistralidade, uma imersão em várias de suas obras, para viver-los, transformá-las em vida, experiência roubada.



Os trabalhos de Kristian Burford são magnificamente realizados num voyeurismo adolescente, cenários eróticos, que são visto como fotos, há algumas passagens incómodas que nos alerta para o cuidado, o trabalho artesanal de qualidade, tanto a sua experiência e a sua vulnerabilidade. Assim, a tomada do trabalho reflete o seu objeto.

Christopher
Um jovem nu e seu plano de fazer um vídeo de si próprio urinando quando ele cai sono e sua mão cai em uma tigela de água, foi usado como a cobertura de Adelaide à base de arte contemporânea revista Artlink e banido de circulação nos os E.U.
Nos olhos do precoce Kristian Burford, Nova York ainda se parece com o centro do universo artístico - bem, pelo menos o seu universo artístico que alimenta a esculturais hiper-realismo e decadência urbanas, e que é construído em torno de elementos ficticios cosmopolitas e excesso poético. Talvez Burford's orquestrada mise en scene de punções da nossa realidade mundana e os tabus psico-sexuais ,do tipo que facilmente conforma-se a uma análise lacaniana da literatura ou filme pornô soft.


Melissa ... É uma isntalação que retrata o momento de um orgasmo, a auto-alimentação do corpo feminino como um ordinário modo de vida e permite apenas suficiente teoria e a perversidade do sujeito / objecto ,relações de manter o seu autor, protagonista e espectador no mesmo angulo.