Das delicadezas da vida

  Porque a  vida é bestamente curta para se perder tempo com besteiras .

Bom fim de semana a todos! 

BJkas

Enigmáticos Sorrisos.

Leonardo da Vince é exemplo do perfil desse novo homem que esta surgindo na historia da humanidade. Livre do medo do fogo Divino percorria livremente entre as artes, ciências e tecnologia. Assim como seus contemporâneos é na Antiguidade clássica que ele encontra respaldo para seus pensamentos. Comenta-se, estuda e analisa-se a obra Mona Liza - La Gioconda - de Leonardo da Vince (1503 - 1506) e seu sorriso enigmático. Muitas são as teorias o misterioso sorriso. Ele exerce sobre o expectador mesmo em suas reproduções, um fascínio extraordinário. A Gioconda provavelmente deve ser o ícone da historia da arte mais conhecido no mundo. Mas não se pode ignorar que existe um processo de criação que vai passando por uma série se modificações, sofrem influencias até chegar à obra de arte propriamente dita. Assim aconteceu com a Mona Lisa.

Mona Lisa-Leonardo Da Vince

Anos antes de Leonardo da Vince pintar sua famosa Monalisa, Antonello da Messina (1470), pintor que supostamente teria levado a tinta a óleo para os Italianos, pintou um  homem com roupas sóbrias e cobertura na cabeça com um  olhar expressivo e sorriso que carregava caracteristicas do sorriso  arcaico  e facilmente remete ao expectador  a se lembrar da Mona Lisa. Pode-se notar a delicada curvatura no ângulo onde os lábios superiores e inferiores se encontram. O sorriso do homem desconhecido obra de Messina demonstra uma alegria menos discreta que o da Monalisa. A obra de Messina remete às primeiras esculturas de sorriso Gregas e possui caracteristicas das esculturas Kouros enquanto que se pode observar na Mona Lisa de Leonardo da Vince uma possível relação estética das estatuas Kore visto que o sorriso tem um  leve e delicado movimento somente no canto da boca, um pouco mais discreto do que nas referencias estéticas das esculturas Kouros.

Retrato de um homem desconhecido - Antonello da Messina (1470),

O ideal de beleza renascentista expõe provavelmente as ordens plásticas da antiga Grécia, período no qual - vai acontecendo o enfraquecimento progressivo de todas as crenças, e o renascimento do riso de forma tímida, penetrando nas feridas do pensamento imperativo da época. Os renascentistas nutrem-se na antiga Grécia em que o riso expressava a máxima liberdade dos deuses, apropriam-se de caracteristicas da ordem estética da antiguidade clássica Grega para suas obras. Os sorrisos da antiga Grécia estão entre as fontes de pesquisa estética desses artistas.

O sorriso arcaico torna-se, portanto o ideal de beleza renascentista em matéria de expressão do riso. Não se pode ignorar que esse sorriso eternizado por Leonardo da Vince, tornou-se história da cultura mundial um mote para exercício do hilário, do cômico, do deboche tal é a quantidade de obras que visitaram a misteriosa moça de Leonardo.

Marcel Duchamp (1887 -1968), pintor e escultor, é um dos precursores da arte conceitual e introduziu a idéia de ready made [1] .Duchamp se apropriou de uma reprodução de má qualidade da Mona Lisa tornou-se referência iconografica para diversas re-visitas de artistas do século XX de variadas áreas e essas produções normalmente são carregadas de muito humor. Marcel Duchamp no final da segunda década do sec.XX pintou sobre uma cópia impressa da Obra de Leonardo da Vince, Monalisa, um bigodinho e inseriu nessa imagem a inscrição LHOOQ-Elle a chaud au cul, - grosso modo, ou de forma chula significaria: ela o traseiro quente ou ela tem fogo no rabo.

L.H.O.O. Q-  Desenho sobre impressão-Marcel Duchamp-1901

Após esse ato de puro deboche, senso de humor, irreverência e visão impregnada de seus pensamentos dadaístas, Duchamp de alguma maneira abre as portas para uma nova visão do mundo nas Artes. Muitos outros artistas plásticos dos sec. XX e XXI assim como Duchamp fizeram uma visita à obra de Leonardo da Vince. Salvador Dali – pintor surrealista espanhol (1904 – 1989) – fez seu auto-retrato como Mona Lisa, Malevich a inseriu em sua obra, Fernando Botero a engordou, Andy Wahol,Artista da Pop Art a replicou em varias vezes em diversas cores,Vick Muniz a pintou com geléias e pasta de amendoim. Mauricio de Souza retratou a Monica como Mona Lisa, Bansky a grafitou  em paredes de costas,saias levantadas mostrado as nádegas, Ralph Steadman- Ilustrador e cartunista britânico escancarou um riso sinistro para sua Monalisa,enquanto  a Mona Lisa de Roy Liechtenstein- Pintor, escultor e artista gráfico norte-americano (27/10/1923-29/9/1997)  diz que apenas ficará sentada e sorrindo. Quem sabe uma forma bem humorada de dizer que a imagem da Mona Lisa não precisa fazer mais nada além disso, sorrir,já foi eternizada.

Salvador Dali

Malevich

Fernando Botero-

Andy Warhol- Andy Warhol nasceu em 1928, em Nova Iorque e morreu em 1987

Mauricio de Souza-Monicalisa--História em quadroes-

Vick Munis-

 Bansky-Grafitti-Artista de rua. Nascido em Bristol - (1975)

Roy Liechtenstein- Pintor, escultor e artista gráfico norte-americano (27/10/1923-29/9/1997)

Ralph Steadman- Nasceu em 1936- Ilustrador e cartunista britânico.

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[1] O ready made: Marcel Duchamp. Desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente à idéia apropriou-se de objeto variados de uso cotidianos e o inseriu em seu trabalho lançando assim novos olhares sobre o objeto.

Fonte: In PEQUENO INVENTÁRIO DA REPRESENTAÇÃO DO RISO

 By Eliana M.L.S Andrade

Arte Contemporânea - Jeanne Lorioz

Como não amar  os trabalhos de Jeanne Lorioz ?

                                                                                                       

Francesa nascida em 1954 e estudou na “Ecole des Arts Superieurs Appliques " - Escola Superior de Artes Aplicadas  por 3 anos em Paris  e  desde 1992, tem trabalhado para várias galerias na France, Alemanha, Holanda e EUA. Nascida em 1954, fez cursos de modelagem, anatomia, desenho com de modelos vivos. Depois de 10 anos  gestando  seu olhar e de experimentando  trabalhar como decoradora de  interior, ela reacendeu o desejo de pintar e criou seu próprio universo.Universo esse  povoado exclusivamente de  mulheres curvilíneas .

Dizem que Voltaire, falou que “a delicadeza é para o espírito aquilo que a graça é para o rosto.”. Eu vou mais longe, ao observar as pinturas de Jeanne Loriz ,  " a delicadeza é para o espírito aquilo que a graça é para o corpo, não importando a quantidade de tecido adiposo que esse corpo possa comportar e transportar.

Os trabalhos da Jeanne Lorioz estão longe de fazer apologia à obesidade, são deliciosos, leves, bem humorados, poéticos, desdenham do cruel padrão de beleza imposto pela moda, pela mídia

 Captura e exagera o que as mulheres têm de mais espetacular em sua compleição física : exatamente as curvas sinuosas entranças e reentrâncias.

Sua figura extremamente feminina e sensual tem um toque de “joie de vivre”, se divertem, passeiam de bicicleta, com as amigas,com os bichinhos de estimação dançam ,bebem,namoram, sem jogam languidamente em momentos de contemplação em divãs, vestidas sem preocupação de ser observadas de roupa intima, ou agachando, muito poder feminino , tanto  que às vezes as figuras masculinas parecem pequenas diante de tanta graça. 

È um trabalho extremamente bem humorado e não há como abrir um sorriso ao observá-lo. Muitos dos trabalhos são lânguidos, nostálgicos . 

Jeanne Lorioz faz suas figuras opulentas  literalmente virarem  as costas aos preconceitos estéticos.Sua beleza redonda, protagonizando  temas cotidianos, mostram suas curvas voluptuosas por vezes ornadas de rendas, jóia . Essas figurinhas que mais parecem frutas maduras  tem  postura delicada ,evocam a elegância ao expor   linhas incomuns, nos remetendo aos pintores  flamengos e italianos do século 15 . .

O universo pictórico de Jeanne é preenchido com sensualidade e humor, evocam o epicurismo, o prazer nas coisas simples da vida, de maneira serena, calma, longe das multidões e barulho excessivo, porém não solitário. Uma vida distante  do luxos excessivo, se colocando em harmonia com a natureza e desfrutando da paz , aquela paz que somente quem não liga para o que os outros pensam pode ter...Ao mesmo tempo  essas figuras  possuem  glamour  e extremo bom gosto .È  encantador.

 Jeanne também é impertinente, esfrega nos nossos olhos que a felicidade não depende de nada além do estar de bem com a vida, com o que se tem e com as pessoas que nos cercam.

Sabendo que as pessoas são mais do que a gordura ou apenas a gordura que carregam (ou não) , essas pinturas especial para mim, são mais do que a imagem estereotipada de pessoas gordas que  normalmente são  avaliadas e descriminadas  como preguiçosas , pessoas que possuem como única alegria, se empanturrar de comida, sendo muito comum alvo de humilhação e chacotas.

Antes, porém, apesar de que a gordura é algo tão óbvio e que os que a possuem fazem de tudo para se esconder como se fossem criminosos, se fecham ao mundo, essas pinturas mostram que a beleza está somente para quem vive, e vive bem  não importando que formato,cor,textura  tenham o que importa é estar  de bem com a vida!  
Liberdade!  \o/

 Eliana M. L.S.Andrade-Rio de Janeiro

Arte Educadora  e curiosa de plantão

@Nanamada

Proclamação da Republica e Benedito Calixto de Jesus

Hoje é feriado aqui no Brasil, dia 15 de novembro dia em que se comemora a Proclamação da Republica.

Desde os primórdios da nossa jornada acadêmica, nos deparamos nos livros de história com a pintura do dia da Proclamação da Republica que é do pintor  Benedito Calixto de Jesus e aposto que poucos seres se perguntaram: Afinal, que é Benedito Calixto de Jesus?
Benedito Calixto de Jesus é esse ai da foto  abaixo  e para não tomar o tempo do feriado de vocês serei sucinta e em outra ocasião volto a falar nele e nas suas obras.
Benedito Calixto de Jesus foi um brasileiro nascido Itanhaém no dia 14 de outubro de 1853 e morreu em São Paulo, 31 de maio de 1927.

Ele foi pintor, desenhista, professor, historiador e astrônomo amador.
È um dos maiores expoentes da pintura brasileira do início do século XX, ao contrario de muitas pessoas dessa época que ia para Paris para estudar Arte, ele foi autodidata começa seus primeiros rabiscos ainda criança, com oito anos de idade.

Quando fez 16 anos mudou-se para Santos onde sua vida não foi nada fácil e ele pintou muros e placas de propaganda para sobreviver. Era uma pessoa alegre e comunicativa e isso ao ajudou muito  em sua vida e com isso ele fez grandes contatos.

Auto-retrato-1923.Técnica:Óleo sobre tela - 50 × 40 cm Museu de Arte de São Paulo

Foi ele quem pintou a famosa tela da Proclamação da República e tem um toque bem fiel a imagem do dia no que diz ao local e as pessoas.

O local exato da Proclamação da República era chamado de Campo da Aclamação, pois ali Dom Pedro I muitos anos antes havia se aclamado Imperador do Brasil; depois disso, passou a se chamar Praça da República, pelas razões obvias.Essa praça fica na cidade do Rio de Janeiro. Brasil

A mensagem do quadro está fiel ao acontecimento, pois só havia militares presentes no momento da Proclamação da República.
Agora, a situação de tensão retratada na pintura é só para dar um charme ,movimento e emoção, pois não corresponde à realidade. È que  não houve resistência ao ato do Marechal Deodoro da Fonseca e a familia Real que estava de acordo, estava em Petrópolis , na mordomia....

 Além disso, apesar de, nesse momento, a presença ser exclusivamente das fileiras militares, é importante que fique claro que a queda da Monarquia só pode ser compreendida como projeto de uma parcela do Exército, das classes médias urbanas e dos fazendeiros do Oeste Paulista, em face do enfraquecimento das oligarquias tradicionais e do desprestígio da Monarquia.Compare com imagens fotografadas da época .

No ano seguinte a proclamaçao o povao se reuniu para comemorar na frente do palácio do governo.

  

 E 3anos  depois os militares reproduziram a formação do dia da proclamação para essa imagem abaixo   .

!  

È isso ai!

Òtimo feriado! 

Beijos da Nana.

14 de Novembro é Dia de Monet

                                       Mulher com Sombrinha de Claude Monet

E eu simplesmente o amo .
Vejam, que a luz intensa e ofuscante do meio-dia e a brisa evocam os mais delicados encantos, sentidos.Dá para imaginar o cheiro de maresia,o som do mar, o sal no ar, tudo claro,tudo sol. Tão verão...
Nessa mistura de elementos encontramos as formas essenciais da mulher,dentro de um espiral,um redemoinho de rendas,fitas e a seda farfalhante, que mesmo denso, por causa de

tantas camadas de tecido, tem um frescor que me remete a um delicioso e cremoso sorvete, daqueles feito em maquinas antigas .Tudo isso se mistura e confunde com as nuvens .
Tudo sob os olhos atentos de um menininho la atras que pode ser também os olhos doces do menino que a pintou...
Título:Mulher com Sombrinha de Claude Monet
Responsabilidade e impressao nada didatica e totalmente emocional de alguem louca por sorvete e Monet , não necessariamente nessa ordem: eu mesma .

Salvador Dali e Disney

Quer fazer uma  viagem  animada ao mundo de Dali?  Assista o vídeo  e depois leia..

O filme conta a história de Chronos, a personificação do tempo e da incapacidade de realizar seu desejo de amor por uma mortal.
 As cenas desse curta metragem misturam uma série de pinturas surreais de Dali com dança e metamorfose. A produção começou em 1945, 58 anos antes de sua conclusão e foi uma colaboração entre Walt Disney e o pintor surrealista espanhol, Salvador Dalí. Salvador Dali e Walt Disney foi o destino produzido por John Dali e Hench por 8 meses, entre 1945 e 1946.
 Dali, na época,foi  descrito por  Hench como uma "figura fantasmagórica" ​​que sabia melhor que Dalí  os segredos do filme da Disney.
 Por algum tempo, o projeto permaneceu em segredo.
 O trabalho do pintor Salvador Dali era preparar uma animação seqüência de seis minutos combinando com dançarinos ao vivo e efeitos especiais para um filme no mesmo formato de "Fantasia".
 Dali no  estúdio trabalhando nos personagens da Disney que  estão lutando contra o tempo, o relógio gigante que emerge da face de pedra grande de Júpiter e que determina o destino de todos os romances humanos.
Dalí e Hench estavam criando uma técnica nova  de animação, o equivalente cinematográfico de "crítica paranóica" de Dali.
 Método inspirado na obra de Freud sobre o subconsciente e a inclusão de imagens ocultas e dupla.

O interessante de notar é a diferença de foco de opiniao de Dali,o artista e a Disney, a empresa que visava lucros. Dalí disse: "entretenimentos  destacam a arte, suas possibilidades são infinitas." O enredo do filme foi descrito por. Dalí como "A exibição mágica do problema da vida no labirinto do tempo."
Enquanto isso Walt Disney  friamente disse que foi "Uma história simples sobre uma jovem garota em busca do amor verdadeiro."
Pois é..

Aniversário de Auguste Rodin

Posto hoje frases do grande mestre escultor 

Não há como lembrar de Rodin, sem falar de Camille

Camille engravida de Auguste Rodin , seu mestre,professor ,amante, amor de uma vida toda e que era casado e jamais a assumiu e isso a extenuou em todos os sentidos e pode ter sido uma das razões de sua" loucura" .

Como era costume , quando acontecia esse tipo de coisa,(gravidez fora do casamento),Rodin a enviou de “férias” para o interior,Foi deixada aos cuidados das “fazedoras de anjo”.

Toda dor da perda de seu bebê fica estampada nessa delicada obra que se chama: “A Pequena Castelã”.

Aos olhos do irmão Paul, em uma mulher “impura e suja”.

Dificil ser mulher hoje em dia,imagina no final do século XIX

"D'absent qui me tourmente" -
"Existe sempre alguma coisa ausente que me atormenta "
Fragmento de uma carta escrita por Camille Claudel a seu grande amor, Rodin, em 1886.

Na imagem abaixo: Camille Claudel (1864-1943) 

Trabalhando no Museu Rodin

(foto de William Elborn)

Senta que la vem a história : Desenredo

“O verdadeiro pode às vezes não ser verossímil.”
                                          (BOILEAU, A arte poética)


Antes de tudo, para fazer uma  trilha sonora, clique no video, e enquanto  estiver ouvindo essa pérola da musica popular brasileira, leia a historia que eu tenho para te contar 

.

Essa é  uma historia  delicada e de rara beleza .

Uma história de amor incondicional.

Do amor que todo mundo gostaria  de ter para si.
O amor que tudo pode, tudo suporta, tudo crê , compreende, aceita, redime e restaura o outro e a si mesmo.
Na verdade é um  conto e o protagonista e herói dessa historia se chama  Jó Joaquim.

O nome Jó nao foi escolhido por acaso, pois a paciência foi uma das "ferramentas desenredantes" do nosso conto.

Jó Joaquim (...) "era quieto, respeitado, bom, como o cheiro de cerveja."

Acontece que, como o ser humano é cheio de falhas e fraquezas, ele caiu de amores por uma mulher casada e  esta era notoriamente infiel.
 Ela era "bonita, olhos de viva mosca, morena mel e pão".

O nome da mulher dessa historia  é trocado varias vezes durante o conto com a mesma rapidez que ela trocava o jeito de ser.

Durante  esse relacionamento  ocorre um trágico acontecimento que  muda de vez a historia dos dois amantes: o marido dela morre e Jó , que a amava muito,casa-se com ela , a abriga e ampara mesmo sabendo  da reputação péssima que tinha ...

Ai que começa a verdadeira historia de amor de Jó e a mulher que troca de nome...

Jó , tendo a mulher tão má afamada,numa espécie de peregrinação ,por onde passava falava a todos sobre as virtudes de sua amada esposa .

Com carinho redesenha a fama da mulher .

Por amor, ele passou por cima dos erros dela e começou num processo de "descalunização" de sua moral.
Por onde passava  dizia a todos com muita  certeza  que ela jamais teve amantes, que  sua esposa era bondosa,correta,  pura e fiel .
Jó  afirmava  com tanta verossimilidade  sobre essa mulher que ele  desenhava para os outros que  ao contar  de suas qualidades. as  que ele mesmo havia inventado,  começou a acreditar em sua própria criação.

Com o tempo , o fato dele mesmo acreditar no que falava,deu credibilidade ao seu sonho e tudo começou a fazer sentido para ele e para todos que eventualmente  falavam mal dela , a hostilizava.

O povo do lugarejo , aquele tipo que adora um assunto da vida dos outros para falar ,começou a diminuir as fofocas e intrigas  sobre a mulher,, afinal ,  a pessoa que  deveria ser mais afetado por seu comportamento  só tinha elogios pra fazer a ela... Falar o que? fazer o que?
Com o passar do tempo, as pessoas foram  digerindo  as novas informações que o marido dava sobre a esposa e as coisas foram mudando.

A mulher que  trocava nomes foi aos poucos adquirindo respeito dos que a rodeava  e pode observar que sua imagem,   que sua pessoa agora era outra.
Agora  não era somente os outros  a viam diferente,sua fama havia  mudado.
As pessoas conseguiam ver suas qualidades , as  inventadas e que eram tão  afamadas pelo marido e ela, ficou tocada por tão grande amor, que, para fazer jus à fama da versão que o marido havia inventado,  se transformou verdadeiramente na mulher idealizada por Jó.

Jó Joaquim com amor  desmedido fez o (Des) enredo da historia de sua mulher, uma pessoa  com a vida cheia de enganos e  assim, criou um novo enredo  para os dois e com final feliz...

 "DESENREDO" um conto maravilhoso integrante de Tutaméia-Terceiras estórias de Guimarães Rosa.

Isso não é lindo? esse conto  inspirou a maravilhosa música de Dori Caymmi e Paulo Cesar Pinheiro  com o mesmo nome :Desenredo .

Guimarães bate bem fundo no meu coração, pois nasci lá pelas bandas das veredas dos "grandes sertões" que ele tanto fala... Guimarães me lembra minhas origens, meus pais, parte de minha historia.

Moda e Arte .

O desenho de Leonardo da Vinci, de 1497 e a bolsa produzida em 2012

Sabiam que uma grife italiana produziu uma bolsa criada por Leonardo da Vinci?

Desenho  acima da bolsa de mão é datado de 1497 e está exposto em Vinci, na Itália
 O pesquisador Carlo Pedretti,em 1978, especialista  nas obras de Leonardo da Vinci, encontrou, entre milhares de trabalhos em  desenhos e rascunhos do artista, alguns croquis de acessórios de moda.
Desenho do  final do século 15, mostra uma bolsa cheia de arabescos e recortes, arrematados por um delicado fecho  com linhas  rococó.
O design  requintado atraiu  a atenção da grife de acessórios Gherardini,que foi  fundada por uma família que diz ter o sangue de La Gioconda  correndo nas veias.
Com sangue da Monalisa ou não,  diante de desenho com linhas tão interessantes  e a  Gherardini decidou  dar forma à bolsa seguindo o padrão e as ideias de Leonardo da Vinci.
Veja aqui como foi feita a  montagem do acessorio
.http://www.youtube.com/watch?v=dpRmmJbyfCk&feature=player_embedded
A peça recebeu o nome  de “Pretiosa di Leonardo” (“Preciosa de Leonardo”), a bolsa de couro foi exposta no incio do mes de outubro desse ano  na feira de tendências Pitti W, em Florença.
Apos essa primeira  aparição  , a bolsa  feita a partir do desenho de Leonardo Da Vince  provavelmente ganhará uma exposição permanente , ao lado de seu croqui, no museu Ideale, localizado  na cidade de Vinci, na Itália.
 Que mulher não gostaria de uma bolsa cheia de estilo dessas?

Alfonsina Y El Mar

"Pela branda areia que lambe o mar sua pequena pegada não volta mais
Um caminho sozinho de pena e silêncio

chegou até a água profunda
Um caminho sozinho de penas mudas chegou até a espuma
Sabe Deus que angústia te acompanhou que dores antigas calou tua voz
Para recostar-se embalada no canto as conchas marinhas
A canção que canta no fundo escuro do mar
A concha
Te vais Alfonsina com tua solidão.Que poemas novos fostes buscar?Uma voz antiga de vento e sal te elogia a alma e a está levando.E te vás até lá como em sonhos
Dormida, Alfonsina vestida de mar
Cinco sereias te levaram por caminhos de algas e coral e fosforescentes cavalos marinhos à vontade.Uma ronda a teu lado
E os habitantes da àgua vão jogar logo ao seu lado.
Baixe a lâmpada um pouco mais deixe que durma Enfermeira, em paz ...

E se ele chama não diga que estou diga-lhe que Alfonsina não volta
E se ele chama não o diga que estou de que estou indo.
...
Dormida, Alfonsina
Vestida de mar"

 Imagem:  Artwork by Cristina Bazolli

Esse texto é uma  tradução do poema da musica Alfonsina Y El Mar que foi inspirada no proprio poema postumo dela chamado Vou a Dormir...Foi gravada a promeira vez no album de Mercedes Sosa :Mulheres Argentinas em  1969.

A mulher que Mercedes Sosa se refere  na musica composta por Ariel Ramirez e Feliz Luna é Alfonsina Storni ,poetisa.Chamaram-na Alfonsina, e dizem que o nome significa :"disposta a tudo".Nasceu na Suiça mas em 1896 imigrou com os seus pais para a província de San Juan na Argentina.

Quando Alfonsina tinha 12 anos,  escreveu seu primeiro poema centrado na morte e o deixa sob a almofada de sua mãe que ficou profundamente  contrariada   com o tema, dizendo que a "vida é muito bela para aquilo".

O poemas de Alfonsina Storni são cortantes ,certeiros e determinados, como ela era .
Pode -se dizer que ela comparada a sua época, poderria  ser considerada  uma feminista pois estava a frente de seu tempo e já fazia   indagações sobre a condição da mulher na sociedade.

Teve aos  20 anos tem seu único filho, Alejandro,  companheiro inseparável. Quando lhe  perguntavam a  esse respeito ela dizia: "Eu tenho um filho fruto do amor, do amor sem lei."

Em 1935 descobriu que era portadora de um câncer no seio e para complicar seu estado de espirito  o suicídio do amigo Horacio Quiroga, em 1937, deixa-a profundamente abalada.

Em 1938, três dias antes de se suicidar,saltando  no mar no cais de Mar Del plata ela  envia de um hotel desta mesma cidade , para um jornal, o soneto, Vou a Dormir.

Vou a Dormir
"Dentes de flores, touca de sereno,
Mãos de ervas, tu, ama-de-leite fina,
Deixa-me prontos os lençóis terrosos
E o edredom de musgos escardeados.
Vou dormir, ama-de-leite minha, deita-me.
Põe-me uma lâmpada à cabeceira;
Uma constelação; a que te agrade;
Todas são boas: a abaixa um pouquinho
Deixa-me sozinha: ouves romper os brotos…
Te embala um pé celeste desde acima
E um pássaro te traça uns compassos
Para que esqueças… obrigado. Ah, um encargo:
Se ele chama novamente por telefone
Diz-lhe que não insista, que saí…"

Linda,melancolica e mágica musica  !

Ouça a musica logo abaixo a tradução do poema da musica Alfonsina Y El Mar que foi inspirada no proprio poema postumo acima citado .Clica ai para ouvir -------->>>>..http://www.youtube.com/watch?v=eU1Hpc_iqL8&feature=related

Che

Hoje é dia de lembrar a morte do Che Guevara.

Gosto dessa imagem , é incomum, mas é simbolica para mim.

O Che pai, despido de sua farda, boina.O Che exposto a todas as fraquezas ,duvidas e dores que todos os pais sofrem...Aposto que ele desejou o melhor pra sua bebe, Célia.Mas desejar não é tudo! Tomara que ela tenha aprendido muito do melhor que seu pai foi.

Creio que a maior revolução é feita

dentro de nossas casas,quando nossos filhos,nossas crianças nos observam,copiam o nosso melhor.Se faz quando amamos ,falamos não, corrigimos, educamos, os ensinamos a respeitar o proximo, a não fazer mal a outros, a serem gentis, bondosos,justos, altruísta. Ser sempre, sem esperar retorno, pois o mundo quase sempre nao retorna.Não esperar nada de volta,para não se tornarem seres amargos. Ensinar a sorrir, mesmo quando é tempo de dor. Que de nossas casas saiam pessoas melhores. Aqui vai uma frase da carta de despedida de Che a seus filhos: "Acima de tudo procurem sentir no mais profundo de vocês qualquer injustiça cometida contra qualquer pessoa em qualquer parte do mundo. É a mais bela qualidade de um revolucionário.Fonte: Carta a María Rosario Guevara, de 20 de fevereiro de 1964 .Não nos esqueçamos: "Hay que endurecerse, pero sin perder la ternura jamás." RIP Che! "