Gustave Doré-Para treinar o olhar

Quando observo essas ilustrações de Gustave Doré fico hipnotizada com a técnica ,cuidado e riqueza de detalhes que ele informa em cada uma delas.Observem o jogo de luz e sombra o primor nos traços.Quando eu crescer quero desenhar assim.

PS: Ah!! antes que me perguntem me esqueci de dizer que essas ilustrações tinham normalmente duas assinaturas quando encadernadas,depois de prontas iam para um gravador que as passavam para o metal pois elas seriam incluídas em livros.Portanto,uma assinatura era do ilustrador e outra do gravador.Fantastico!!






Resuminho da winkpédia>Prometo depois uma pesquisa melhor ,completa e mais confável. Paul Gustave Doré (Estrasburgo, 6 de janeiro de 1832 - 23 de janeiro de 1883) foi pintor, desenhista e o mais produtivo e bem-sucedido ilustrador francês de livros de meados do século XIX. Seu estilo se caracteriza pela inclinação para a fantasia, mas também produziu trabalhos mais sóbrios, como os notáveis estudos sobre as áreas pobres de Londres, realizados entre 1869 e 1871.

O que é ilustração??

Ha ilustração é uma imagem pictórica.Tem sua origem nas iluminuras e vem se desenvolvendo,adaptando e criando novas possibilidades desde então.
pode ser desenhada,pintada,colagem,e uma fotografia também pode ser chamada de ilustração no campo da publicidade.

A diferença básica da história em quadrinhos é que nos quadrinhso há uma seguência lógica de imagens que narram uma história enquanto nas ilustrações, há toda informação necessária num mesmo espaço.
Os ilustradores não medem esforços nem criatividade para produzir "o trabalho",pois precisa atingir a meta de agradar o cliente e vender bem o produto.
Um bom exemplo de criatividade é de um ilustrador chamado Salmo Dansa. Nasceu em 1966 no Rio de Janeiro . Ele fez uma série de ilustraçãos para Júlio Emílio Braz que decidiu recontar irmãos Grimm, com uma nova roupagem e assim surgiu a série "As bruxas de Grimm" para o exigente público infanto-juvenil. Para quem nunca prestou atenção nas antigas ilustrações dos livros dos Grimns também é uma boa dica.
O que me encantou nas ilustrações do Dansa nessa série ifantil foi a conexão que ele fez entre a história e os materias inusitados usados por ele para ilustrar-las. João e Maria, as crianças presas numa casa toda feita de doce, foi ilustrada com calda de açucar.Imaginem que interessante,pintar com calda.Ele fez a calda de açucar e foi conseguindo gradações de tons de acordo com que ia queimando a calda.Usou uma lata enferrujada para ilustrar João Ferrrugem.Em Cinderela,fez uma gradação de tons de cinza,usando literalmente cinzas e pó de carvão.Rapunzel,fez uma colagem de cabelos colados um a um até compor as imagens. Uma pena que não tenho imagens dessa coleção e o tio google também não.Pode ser uma questão de direito autoral.Mas quando for a uma livraria,procure só por curiosidade essa coleção que estou falando que vale a pena conferir.


Ilustrações de Alfred Smedberg,Goeth


Fonte: A Gazeta - Cuiabá - MT, em 09 de outubro de 2003
FTD
http://www.fln.vcu.edu/goethe/heiden.html

Gil Elvgren

Há entre os acadêmicos das artes uma polêmica quanto o fato de que na verdade o pode ou não ser arte.O artesanato esta incluido nessa discursão,mas hoje falarei sobre uma outra que se refere a argumentação de que um ilustrador não é artista porque os trabalhos são meramente comerciais.Hoje estou muito boazinha e resolvi dar um presentinho aos olhos dos marmanjos de plantão .
As imagens abaixo são ilustrações de Gil Elvgren.Como disse, Gil Elvgren é um exemplo de ilustrador que foi considerado injustamente e por muitos anos como um artista meramente comercial, mas saibam que hoje o trabalho desse norte-americano é exposto e reverenciado em galerias de todo o mundo. Ele foi um dos principais artistas a fazer as famosas pin-up . O termo pin-up data da década de 40,( as imagens eram penduradas em locais que normalmente circulavam somente homens como borracharia, quarteis,etc,etc.)mas já ná década de 30, George Petty e
Alberto Vargas, faziam sucesso com a revista americana “Esquire”.
Uma pin-up é uma mulher que jamais seria vulgar ou oferecida, apenas convidativa,insinuante,dissimulada,é uma mistura de sensualidade e inocência,... Imagens asseguradas pelos sofisticados traços provavelmente provenientes da art-nouveau, elas apareciam vestidas em peças de roupa que valorizavam seus corpos de curvas sinuosas, deixavam sutilmente à mostra torneadas pernas, e definidas cinturas, em situações do cotidiano e as carinhas e bocas ingênuas faziam o acabamento da imagem que levaram uma geração de homens à loucura. Mostravam sem mostrar.
Havia muito tabu quanto ao nu e mulheres que ousavam enfrentavam grandes preconceitos muitas vezes pela vida toda . As pin-up não eram mulheres de verdade,alias,eram criadas para atiçar a fantasia masculina,eram figuras idealizadas. Marilyn Monroe é um bom exemplo,foi estigmatizada como a loira burrinha ,ingênua e sexy e isso começou quando fez fotos nuas que acabaram por se transformar além dos famosos calendários ,também em cartas de baralho e foram reproduzidas pelo mundo todo. Um ícone das imagens norte-americana. "Pin-up era mulher para se admirar,jamais para se casar".
Gil Elvgren começou a ilustrar pin-ups na década de 1930 e só parou 40 anos depois. A fama de comercial deve-se ao fato de que a maioria de seus desenhos eram criados para ilustrar campanhas publicitárias, como as propagandas da Coca-Cola. As pin-ups de Elvgren ilustravam principalmente calendários. O artista morreu em 1980. Bem, depois dessa leve explanação sobre o que vem a ser pin-up, vou deixar as imagens falarem por si só.Que primor de ilustrações!!!

P.S: . Na caixinha de música abaixo deixo Ella Fitzgerald e Louis Armstrog.Clique e ouça.
Em breve falarei de Benicio-ilustrador brasileiro

Olga Dugina e Andrej Dugin

Andrej Dugin

Nascido em Moscou, em 1955, iniciou sua carreira profissional como ilustrador, em 1979.




Olga Dugina

Nasceu em Moscou, em 1964. O seu interesse por desenho e pintura vem desde a infância. Na Escola de Arte de Moscou (Krasnopresnenskaya), quando realizava seus estudos artísticos, conheceu o ilustrador Andrej Dugin, com quem se casou em 1984 e com quem passou a fazer uma dupla de ilustração, na Alemanha.




Falando em Boch,Bruegel e obras que ocupam todo espaço da tela, vejam uma nesguinha do trabalho desse casal de ilustradores.São claramente influenciados pelo trabalho de Boch.Uma riqueza de detalhes e pesquisa de época impressionantes.



Coisa mais rica são as ilustrações do casal russo Dugin .Feitos para ilustrar estórias infantis. Há objetos e elementos que não fazem parte da história original,mas foram inseridas nas ilustrações que não raro falam mais que as próprias palavras do conto.





Caramujos ganham armaduras de guerreiros; um elefante surge de ponta-cabeça no alto do teto; camponeses medievais convivem com criaturas mágicas e excêntricas. Ricas no detalhe, surrealistas no resultado, ampliam o universo fantástico deste célebre conto clássico
Viajante...

Brabante Jheronimus Bosch-(1450 ? -1516)

Jardim das delicias-1500




Ìtalo um leitor desse blog fez um questionamento muito coerente.Ao observar "jogos de criança de Pieter Bruegel", ele notou semelhanças com Bosh.Não esta enganado,alias é uma excelente observação e isso prova que é um amante de história da Arte.Notem que Boch também preenche cada pedacinho da tela.O Jardim das delicias é um tríptico,ou seja, são 3 telas ligadas uma a outra,um quadro pintado sobre três panos ou tábuas que se podem dobrar.




Boch revolucionou seu tempo no mundo das artes plásticas, seu trabalho deixava evidente o fim da Idade média sec xv, expressava a crise em que as pessoas nesse tempo passavam.




Fazia uso de imagens dramáticas,antropozoomorfas,surreais,demonios,anjos,figuras fantasticas o inferno,apocalipse...Boch é um divisor de águas entre a "velha" e a nova tendência.Pintou lugares e situações exoticas extremamente coloridas em contrapartida de imagens aterrorizantes escuras e toscas.
Há em seu trabalho figuras animalescas e humanas,muito movimento entre os elementos da obra, A profusão de cores,utilizando tecnica flamenga de vernizes translúcidos que meio século mais tarde influenciariam os pintoress Pieter Bruegel o velho e Fran Hals .




Boch mergulhou na fantasia e na irracionalidade da mente humana.Aprofundou-se no que tinha de mais escondido nos sentimentos espirituais dos homens daquela época que viam uma era se acabar. Para entender a obra de Bich,perecisamos nos remeter ao estilo de vida e o pensamento do homem nessa época. A pessoas na Idade média viviam envolvidas e amendrotadas nem meio a pensamentos sobre sua condição de pecador e o terror e pavor do inferno, e apocalipse habitavam suas mentes,a cosntante luta cósmica entre Deus e o diabo,céu e o inferno...
O clima misterioso da obra de Boch está diretamente ligado ao mistério da mente humana.




Conhecido e admirado em todo o mundo - Jheronimus (ou Jeroen) Anthonissen van Aken — o Hieronymus Bosch — nasceu por volta de 1450 na província holandesa do Brabante Setentrional, muito provavelmente na pequena cidade de 's-Hertogenbosch, da qual é quase certo que derivou seu sobrenome artístico.
Acredita-se que a família era originária de Aachen, na Alemanha, conforme sugere o sobrenome, e estabelecera-se na Holanda ainda no início do século XV. O pai de Bosch, Anthonius van Aken, era pintor, assim como o avô, Jan, dois ou quatro tios, o irmão Goossen — que herdou a oficina paterna — e uma irmã (Heberta ou Katherine).


UMA VIDA TRANQUILA

Quase nada ou, muito pouco, se sabe sobre a vida de Bosch, mas com uma vida tranqüila e confortável, em sua infância morou numa casa abastada, onde religião e arte eram assuntos de fundamental importância. Morou a partir de 1462, num casarão da Grote Market, a praça mais importante de 's-Hertogenbosch, onde estava instalada a feira de tecidos, principal riqueza da cidade.
Os Van Aken mantinham estreitas relações com a Catedral de São João, edifício gótico que constituía um dos maiores orgulhos da população local. Recebendo encomendas para decorar peças de mobiliário e colorir estátuas, e é possível que Jan tenha pintado um afresco sobre a Crucifixão, datado de 1444.Poucas biografias existem sobre Bosch, e nenhuma fornece indicações a respeito de seu aprendizado.

Há hipóteses de alguns estudiosos — não comprovadas — de que tenha estudado em algum centro próximo, como Utrecht, onde teria entrado em contato com as iluminuras que influenciaram sua obra em determinado período.

É mais provável, no entanto, que tenha se iniciado na arte sob a orientação do pai ou de um dos tios (o avô havia morrido na época de seu nascimento).


Fonte-Imagens www.portalartes.com.br/portal/article_read.as...
História da arte Gombrich

Pieter Bruegel-Jogos infantis-Breda, 1525? — Bruxelas, 9 de setembro de 1569)

Há uma tela muito interessante de Brugel o velho.Chama-se "jogos infantis " e se você for um pouco paciente e curioso descobrirá que essa obra possui nada mais que 84tipos de brincadeiras protagonizadas por 250 molequinhos.
Essa tela foi pintada em 1560 portanto imagino que essas brincadeiras já deveriam ser antigas entre as pessoas nessa parte da Europa.Há muitas das brincadeiras citadas na tela que eu brinquei,algumas são adaptadas,mas muito semelhantes as da Obra de Bruegel.
Bruegel é um sobrenome famoso pois há vários pintores flamengos que pertenciam a mesma família assinavam assim,por isso acentuei "O velho",para distingui-lo dos outros Bruegels também pintores.
Dizem que Bruegel sempre incluía em suas telas algum tipo de mensagem além do que os olhos podiam ver em uma simples apreciação.Gostava de pintar paisagens,pessoas e o cotidiano.



Essa tela é uma das minhas preferidas , gosto da riqueza de detalhes,da forma que ele trabalhou em toda extensão da tela.Explorou cada espaço.Se recortássemos a tela em pedacinhos,cada fragmento seria outra obra distinta.
Há uma coisa que me incomoda muito observar "jogos de criança":Notem que apesar de estarem envolvidas na arte de brincar,não há expressão de alegria ou satisfação em sua carinhas.Com certeza Bruegel queria dizer algo com isso.Nesse período da historia, as crianças não eram muito valorizadas mesmo.Eram só mais uma boca para alimentar.Visto que muitas eram entregues como pajens,praticamente escravos em cozinhas,nas cavalariça ,servindo a ricas senhoras cheias de vontades, navios...Os meninos eram vendidos pelos pais e levados nas grandes viagens como grumetes e por la eram explorados,violentados sexualmente, passavam fome,frio,medo,muito medo...realmente não havia muita razão para sorrir,mas isso é só uma especulação minha quanto a esse detalhe na tela.Para ver em maior dimensão clique na imagem.

Giuseppe Arcimboldo o "maluco beleza"

Se existiu um artista que se divertiu a valer com a arte,este sem dúvida foi Giuseppe Arcimboldo (1527–1593),muito conhecido por suas famosas telas de composições com frutas.legumes,peixes,aves,flores,ele foi mais famoso do que os livros não especializados em arte costumam citar....Giuseppe era filho do pintor Biagio Archimboldo e por razões óbvias ele no inicio foi discipulo de seu pai,inclusive participou da confecção dos desenho dos vitrais da catedral de Milão.Ele ao contrário de muitos artistas que só recebem o reconhecimento pos morte,era muito amado,principalmente pelo Imperador Fernando I e inclusive foi morar em Praga, na Tchecoslováquia cono artista oficial e prestou serviços aos imperadores Fernando I, Maximiliano II e Rodolfo II.Giuseppe não se limitava somente a ser pintor,era cenógrafo,engenheiro, organizador de festejos e criador de máscaras e fantasias,enfim, ele usava todo material a sua volta para reproduzir imagens,sejam estáticas,quanto movimentadas.Recebia um excelente salário, e era tratado com muita consideração.Tinha liberdade para trabalhar e tinha umas câmaras onde cultiva e criava plantas e animais dos mais exôticos e remotos lugares do mundo.
A corte austríaca, na sua totalidade, estimava-o e amava-o pela sua arte, assim como pela sua disposição impecável. Quando Maximiliano morreu, sucedeu-lhe o seu filho Rodolfo, que continuou a dispensar a mesma mercê e afeição a Arcimboldo, tal como fizera seu pai.Arcimboldo morreu em 11 de julho de 1593 e, em pouco tempo, caiu no esquecimento. Somente no início do século XX, sua obra voltou a ser valorizada, especialmente pelos surrealistas, que se inspiraram no aparente non sense de suas telas.
CUNHA, Leo. O inventor de brincadeiras. Archimboldo. Belo Horizonte: Dimensão, 1996. Coleção arte/vida.

QUEM É O PINTOR??

JOVEM PROVINCIANO,1907. 18 ANOS, DESEMBARCOU EM VIENA COM UMA PRODUÇÃO ENORME DE DESENHOS EMBAIXO DO BRAÇO SE INSCREVEU NA ESCOLA DE BELAS ARTES DE SCHILLERPLATZ NA ESPERANÇA DE SER RECONHECIDO COMO GRANDE PINTOR.PARA SUA TRISTEZA,FOI CONSIDERAOD POUCO INVENTIDO,POUCA TÉCNICA E EXPERIÊNCIA EM DESENHO.TEVE AI SUA MAIOR FRUSTAÇÃO DA VIDA.APÓS ESSE EVENTO, QUE ELE MESMO DIZIA QUE TEVE OS 5 PIORES ANOS DE SUA VIDA,PERAMBULOU EMBEVECIDO PELA CIDADE,LENDO,VENDO,OUVINDO,E CONHECENDO PESSOAS DO MUNDO DA ARTE,CULTURA E POLITICA DA ÉPOCA,TEVE ENVOLVIMENTOS HOMOSEXUIAS,(ÌNFORMAÇÃO QUE ELE NO FUTURO TINHA MEDO QUE VIESSE TONA)...ERA APAIXONADO PELAS MUSICAS DE WAGNER."Quando decidiu-se enfim ir para a Alemanha e tentar a vida em Munique, em 1912, Hitler carregava na algibeira de pintor pobre e de arquiteto imaginário o explosivo arsenal ideológico e cenográfico da sua revolução do rancor. MAIS TARDE SE TORNOU UMA DAS FIGURAS MAIS CONHECIDAS DA HISTÓRIA.FICO IMAGINANDO O QUE SERIA DE ADOLPH HITLER SE TIVESSE SIDO ACEITO NA ACADEMIA,SE SERIA MENOS RANCOROSO E DESEQUILIBRADO.??PEQUENAS COISAS DA VIDA QUE PODEM MUDAR UM DESTINO!!

CLAUDIUS GALENUS

Não tem como falar de anatomia humana sem falar de Claudius Galenus.Seus estudos foram de grande importancia para futuros estudiosos da áreae artistas.

Médico grego, nasceu no ano de 129 em Pérgamo, Ásia Menor (hoje parte do território Turco) . É considerado um dos médicos mais importantes da Antiguidade, criador da Fisiologia experimental. Desde os 16 anos, estuda Filosofia e Medicina, primeiro em Pérgamo e depois em Esmirna, na Anatólia; Corinto, na Grécia e em Alexandria, no Egito, onde praticou as primeiras dissecações em animais e manteve contato com eminentes pesquisadores da época. Aos 28 anos, retorna para Pérgamo, mas é convidado para atuar como médico do Imperador em Roma, onde faz sucesso como médico ao cuidar do jovem Cômodo, herdeiro do trono Imperial e cirurgião oficial dos gladiadores de Mísia. Em Roma escreve a maior parte de sua obra: cerca de 400 livros, dos quais 98 são conhecidos. Galeno realiza várias descobertas, baseado em experimentos com macacos.Distingue, no sistema nervoso cerebral, os nervos sensoriais dos nervos motores; descreve o coração e o funcionamento da pequena circulação; demonstra que os rins processam a urina e mostra que as artérias contêm sangue e não água, como acreditavam, até então, os pesquisadores. Desenvolve a teoria de que as doenças do corpo humano ocorrem quando há um desequilíbrio entre quatro de seus componentes: sangue, bílis, pituíta e atrabílis.
Morreu no ano de 201, mas não se sabe o local eaxato de sua morte, podendo ser em Roma, Sicília ou Pérgamo, sua cidade natal. Fonte:Fiocruz

ANATOMIA HUMANA- VESALIUS (1514-1564)

VESALIUS - REMBRANDT





Muitas vezes fico imaginando o que seria de nós sem pessoas como Galeno,Vesálius,Leonardo da Vince entre tantos e suas incriveis curiosidade quanto a seres vivos,seu funcionamento interno,veias,pele, músculos,ossos.Haja estômago!!!Graças aos Deus que há no mundo pessoas que não se fragilizam diante de pedaços de pessoas ou animais mortos.No post anterior fiz uma pequena citação sobre o medico Galenus,pois ,até então era a referencia mais segura sobre anatomia que se tinha,até aparecer Versálius...Versálius nasceu na Bélgica, em 1514. Desde adolescente dissecava rãs, ratos, gatos e cachorros. Um dia, quando já era estudante de medicina, ele viu que o esqueleto de um ladrão tinha sido esquecido na forca. Os urubus já tinham limpado os ossos. No silêncio da noite, Versalius levou o esqueleto embora, correndo o risco de ser preso. Estudou os ossos até decorar todos eles.

Ele continuou seus estudos na Itália, e teve permissão para dissecar durante as aulas de anatomia. Era craque nisso, e logo ficou famoso. Assim, no dia seguinte à sua formatura, com apenas 23 anos, foi escolhido para ser professor de anatomia da faculdade. Vesálio relatou sua surpresa ao encontrar inúmeros erros nas obras de Galeno, e temos que ressaltar a importância de sua negativa em aceitar algo só por tê-lo encontrado nos escritos do grande médico grego. Sem dúvida, apesar de Ter desmentido a existência dos orifícios que Galeno afirmava existir comunicando as cavidades cardíacas, foi de todas as maneiras um seguidor da fisiologia galênica. Foram engrandecidas as diferenças que separavam seu conhecimento anatômico do de Galeno, começando pelo próprio Vesálio. Talvez pensasse que uma polêmica era um modo de chamar atenção. Manteve depois uma disputa acirrada com seu mestre Jacques du Bois (ou Sylvius na forma latina), que foi um convencido galenista cuja única resposta, ante as diferenças entre algumas estruturas tal como eram vistas por Vesálio e como as havia descrito Galeno, foi que a humanidade devia tê-lo mudado durante esses dois séculos. Vesálio tinha atribuído o traçado das primeiras figuras a um certo Fleming, mas na Fabrica não confiou em ninguém, e a identidade do artista ou artistas que colaboraram na sua obra tem sido objeto de grande controvérsia, que se acentuou ante a questão de quem é mais importante, se o artista ou o anatomista. Essa última foi uma discussão não pertinente, já que é óbvio que as ilustrações são importantes precisamente porque juntam uma combinação de arte e ciência, uma colaboração entre o artista e o anatomista. As figuras da Fabrica implicam em tantos conhecimentos anatômicos que forçosamente Vesálio devia participar na preparação dos desenhos, ainda que o grau de refinamento e do conhecimento de técnicas novas de desenho, também para os artistas do Renascimento, excluem também que fora o único responsável. Até hoje é discutido se Jan Stephan van Calcar (1499-1456/50), que fez as primeiras figuras e trabalhou no estúdio de Ticiano na vizinha Veneza, era o artista. De qualquer maneira, havia-se encontrado uma solução na busca de uma expressão pictórica adequada aos fenômenos naturais.

Um editor da época pediu a Versalius que preparasse uma nova edição da obra de Galeno sobre anatomia. Foi nesse trabalho que o médico descobriu e esclareceu todos os erros que o grego tinha cometido e que vinham sendo seguidos por 1.400 anos!

Versalius escreveu um novo livro, com ilustrações cientificamente corretas, e foi a primeira obra completa sobre anatomia da história da humanidade. Mas o jovem médico ainda teve vários atritos com professores que não aceitavam seu ponto de vista.


ATENTEM PARA ESSAS ILUSTRAÇÕES FEITAS A PARTIR DAS OBSERVAÇÕES DE CADAVERES DISSECADOS.

















Fonte:PETRUCELLI, L. J. – História da Medicina – Editora Manole – 1997.